Del 17 al 22 de octubre de 2005
Sede: Centro Cultural de España (Providencia 927)

Auspiciado por el Centro Cultural de España (www.ccespana.cl), la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (www.scd.cl), y Radio Beethoven con su programa Siglo XX (que se transmite de lunes a viernes a las 23 horas, 96.5 FM, (www.beethovenfm.cl)

Patrocinado por la Escuela de Música SCD (www.escuelascd.cl)
Organizado por la Comunidad Electroacústica de Chile (www.cech.cl)  y el Centro de Música y Tecnología de la escuela SCD (www.cmt.cl)

Cursos:
Dias 13 - 14 - 17 - 18 - 18 - 19 - 20 - 21 de octubre, de 15:00 a 18:00 hrs. , CMT de la Escuela SCD (Concha y Toro 19, Santiago)
 “Curso de Composición Mixta por Ordenador”, por Andrés Lewin-Richter compositor/Director de la Fundación Phonos, Barcelona.

Charlas:
Miércoles 19 de octubre, 18:00 hrs, Centro Cultural de España
"Laboratorio de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz: Perspectivas de la Música Actual 1985-2005" por Alfonso García de la Torre, compositor / Director del Laboratorio de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz
Jueves 20 de octubre, 18:00 hrs, Centro Cultural de España
“La obra mixta instrumento/electrónica: Experiencias personales. Audición de algunas de mis obras mixtas con partituras” por Andrés Lewin-Richter

Encuentros:
Miércoles 19 a las 09:30, LATEM del IMUC, Campus Oriente de la Universidad Católica (Jaime Guzmán 3300, Providencia)
“Encuentro con el compositor Andrés Lewin-Richter”

Notas de programa

Lunes 17/10
20:00 Concierto inaugural: [52:27]
Obras:
1. En el jardín (1985;12:20)
Asuar, José Vicente (Chile)
Como la pieza claramente lo muestra traté de crear por medio de sonidos generados electrónicamente una sugestión acústica de la vida de un bosque. Al mismo tiempo junto a ellos, se unen grabaciones de pájaros tropicales como el ‘Violinero’ y otros, que cantan en solista acompañados por estos sonidos inventados. Otras secciones de la pieza están basados únicamente sobre sonidos electrónicos. La música se desarrolla más bien de una manera impresionista siempre a través de la inspiración del mundo de la naturaleza y lo primitivo, alejándose del ruido urbano tan a menudo presente en la música contemporánea. Esta obra puede considerarse que forma parte de una trilogía junto a Guararia Repano (1967) y Affaire des Oiseaux (1976).
www.cech.cl/integrantes/asuar.html

2. Yacimiento ignorado (05:50)
Nuñez, Adolfo (España)
Esta obra parte de materiales grabados en la escalera de un edificio de viviendas de principios del S. XX. Se registraron diversas maneras de golpear y arañar sus elementos como barandillas, rejillas, puertas, etc. Estos materiales se procesaron mediante edición, filtrado y transposición. Después se ha trabajado un concierto ideal con dichos elementos, como si el oyente estuviera en diversos lugares de la escalera a la vez y hubiera un número indefinido de percusionistas que improvisaran a su alrededor o en otros pisos. Pero también se puede entender la obra sin recurrir a ninguna referencia con la realidad, siendo su potencial evocador un elemento más a utilizar.
www.havanacity.com/sgae/autor/41/contenido.asp

3. En (06:50)
Troncoso, Matías (Chile)
www.cech.cl/integrantes/troncoso.html

4. O que a menina ouve (2004; 10:00)
Garro, Diego (Italia-UK)
La mayoría de los padres orgullosos intentan conjeturar, algo infructuosamente, las trayectorias de pensamiento de la mente de sus niños. Me pregunto a menudo qué sonidos oye mi pequeña hija, qué criaturas ella ve, verdadero e ilusorio, y qué espectáculo invisible, único, ingenioso ella conjetura. “Qué  la pequeña muchacha oye” es una cuenta reorganizada de esta investigación en la cual el encuentro habitual y las paradojas extrañas se exageran, se tuercen y se magnifican intencionalmente como el mundo de los niños es a menudo.
www.keele.ac.uk/depts/mu/staff/diego.htm

5. (06:00; 2005)
Díez, Santiago (Argentina)
La imagen sobre la que se estructura la obra es la de una “grafía sonora” de un objeto musical. Aquello que puede dejarse escrito por un sonido. Aquello que marca la forma dejando a su paso una narración. Estas grafías, pasan a ser la vida del sonido. Como si una luz marcara las paredes con las sombras que logra. Su confección fue terminada en el CMT de la Escuela SCD (Santiago, Chile), gracias al convenio LIPM-CECh-CMT.

6. Que no desorganitza cap murmuri (a Joan Brossa) (1994; 11:27)
Brncic, Gabriel (Chile). Flauta dulce baja: Paola Muñoz
Nada tan importante como ver las luces del pueblo desde una perspectiva amplia. El suave rumor nocturno de las fábricas. Las luces, que somos nosotros mismos. El calor de lo contiguo. Es por eso que hacemos música, y que la dedicamos, y que, finalmente, queremos el concierto. La entrega ciudadana. El músico es el sonido de la sociedad. El tañido o el ruido organizado. Cada vez que contemplo mi pequeño pueblo y sus montañas distantes, veo, entre oscilaciones del campo visual, constelaciones que desembocan en luces. Eso, de algún modo, es la música. Reunión de lo externo y de lo lejano con el ver presente, el oír desacostumbrado. Mañana todo habrá sido sensación del campo auditivo que vaga entre lo inalcanzable, lo supuesto, y la premeditada escansión de los sonidos (Gabriel Brncic).
www.cech.cl/integrantes/brncic.html Volver

Martes 18/10
20:00 Concierto “Otras Músicas Para Saxofón y Electroacústica”

Josetxo Silguero Gorriti saxofones.
Alfonso García de la Torre: electroacústica.
Laboratorio de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz (País Vasco-España):
Con la colaboración del Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco.
Todas primeras audiciones en Chile.

1. Voilements, para saxofón tenor y dispositivo electroacústico (1987; 13:31)
Risset, Jean-Claude
Escrita a petición del saxofonista Daniel Kientzy, a quien está dedicada, “Voilements” trata de explorar nuevas técnicas de interpretación del saxofón. El título hace referencia al papel que realiza la cinta: duplicando, o como eco del solista. El sonido electrónico multiplica  la interpretación y al mismo tiempo la modifica, la retuerce, la difumina, como una tela al viento o una rueda que no gira correctamente. Se producen extrañas transformaciones: la escala tonal pierde su temperamento, bucles melódicos se encierran en sí mismos, como un disco rayado. Entonces la perspectiva cambia, desde  una telefoto a un gran angular. La cinta magnética se multiplica, volviéndose más lejana. Irrumpen sonidos sintéticos, extraños al universo sonoro del saxofón. Entonces se establece hasta el final una relación más pacífica y distante entre la cinta y los diversos modos de interpretación del solista.
http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000082/ 

2. Con cadencia de eternidad, para saxofón barítono y dispositivo electroacústico (1989-2002;08:45)
López López,  José Manuel
Esta obra mixta para saxofón barítono y electrónica pretende realzar las características del instrumento gracias a la electrónica, en particular gracias a la técnica de sampleo, que permite  poner en relieve sonidos y ruidos del instrumento que habitualmente quedan en planos secundarios. La parte electrónica esta construida a partir de síntesis (aditiva, por modulación de frecuencia y granular), y también a partir de figuras , gestos y sonoridades que provienen del instrumento, que son la base de texturas híbridas que se imbrican y que viajan de la electrónica al instrumento y viceversa, creando la ilusión de un mega instrumento que nos rodea, se multiplica y proyecta al infinito. De esta forma se crea un doble espacio sonoro, el del instrumento en escena y el creado virtualmente en la parte electrónica, espacios que cohabitan y se complementan. Desde el punto de vista de la forma, la obra, pese a no ser abierta - pues las sincronizaciones entre instrumento y electrónica son extremadamente precisas, y la escritura instrumental igualmente - discurre en un ambiente de libertad interpretativa que podría hacer pensar en una forma abierta donde los diferentes espacios sonoros se  funden como gases.
www.udc.es/dep/fe/1-Design/doctorado/JoseManuelLopez.htm

3. Un caracol manchado, para saxofón tenor y dispositivo electroacústico (2000; 12:30)
García de la Torre, Alfonso
Estrenada por J.Silguero y Christophe Havel (electrónica) el 5 de julio de 2000 en Montreal, Canadá, en el XII Congreso Mundial de Saxofón.
"Un día, los hombres descubrirán un alfabeto en los ojos de las calcedonias, en los pardos terciopelos de la falena, y entonces se sabrá con asombro que cada caracol manchado era, desde siempre, un poema." (Alejo Carpentier: “Los pasos perdidos”).

4. Visages, para saxofones barítono/soprano y dispositivo electroacústico (2004; 06:50)
Monterrubio, Ignacio
Gestos sonoros y visuales de un recorrido. Tiene como antecedentes los proyectos de Innovación Educativa relacionados en torno a la unión del arte sonoro con el del movimiento aprobados por el Gobierno Vasco para su aplicación en el Conservatorio de Danza “José Uruñuela” de Vitoria-Gasteiz, así como el proyecto de investigación que lleva a cabo en Burdeos. Para ello el autor utiliza un patch elaborado con el programa Max/MSP para manipular el sonido de los saxofones en directo, con el que logra conseguir una comunicación directa entre electrónica e instrumento en vivo, evitando de esta forma la rigidez impuesta por una cinta. De la misma manera, se produce el control exacto de la espacialización del sonido, tomando como partida un patch Vbap desarrollado por Ville Pulkki. De esta forma podemos establecer nexos entre lo sonoro, su espacialización, y el movimiento de las imágenes en lo visual.

5. Solo, para saxofón barítono y dispositivo electroacústico  (1998; 08:35)
Lauzurica, Guillermo
Estrenada por J.Silguero y el autor en la difusión electrónica, el 24/II/1998 en la Casa del Cordón de Vitoria-Gasteiz, dentro de la programación de las IV Jornadas de Música Electroacústica.
- ¿Por qué está todo unido por un hilo invisible que nos envuelve y nos atrapa, y nos impide ser libres en el vacío lleno de luz? – preguntó la cosa.
- Porque solo sueño el recuerdo del tiempo cuando todo era soledad – respondió.

Martes 18/10 (segundo concierto del día)
21:30 Concierto Internacional A [55:18]

1. Lauch 1 (2005; 06:00)
Espíndola, Marcelo (Chile)
Obra electroacústica realizada sobre el tratamiento digital de muestras de sonidos grabados de un vibráfono,  aprovechando distintas sonoridades y efectos que se pueden hacer con este instrumento. Existe también una versión de Launch para vibráfono y tape.
www.cech.cl/integrantes/espindola.htm

2. Subplot Revision [06:47] Howle, Tim (UK)

3. November 1952 (10:00)
Biasiol, Francesco (Italia)
La obra es una versión de “November 1952” de Earl Brown, trabajo aleatorio abierto a múltiples ejecuciones, posibles de interpretar con cualquier instrumento o grupos de instrumentos. En esta versión, la partitura original se asume como una serialización aplicada a la mayor parte de la dimensión musical, principalmente a un número de correspondientes pares de dimensiones macro y micro-estructurales. La forma de la pieza hace referencia también a la partitura, y puede ser fácilmente percibida como un gran y único canon. Después de un encuentro dialéctico de las muchas “partes” de la obra, una amalgama panorámica se levanta y ocupa la mayor parte del tiempo,  generando secuencias de “alientos” que cada vez se vuelven más lentas, profundas y complejas. 

4. Serendipities and synchronicities (2004; 05:55)
Stolleri, Pete (UK)
Esta composición fue comisionada por la compañía teatral Reeling & Writhing (Glasgow), como parte de la obra Standing Wave, basada en al vida y música de Delia Derbyshire, quien trabajó en el taller radiofónico de la BBC de Londres, durante los años 60s y 70s. Su producción más famosa fue el tema para la serie televisiva de culto Dr. Who. El título hace referencia a los métodos composicionales de Delia, los que hacen resonancia con mi propio modo de trabajo. Para mí la composición en estudio es una mezcla entre planes predeterminados y la acumulación de material que va surgiendo en el camino. Gran parte del material de esta obra fue trabajado 20 años atrás a través de loops retroalimentados analógicamente.
www.petestollery.com

5. Love Song (2003;15:25)
Rudy, Paul (USA)
Love Song trata sobre el desierto, el que ha sido para mí un lugar muy cercano a mi corazón y de grandes enseñanzas. Viento, agua, gravedad, luz y tiempo son fuerzas poderosas y variadas que han marcado la fisonomía del desierto, lenta o abruptamente, y que a su vez me sirven como marco simbólico de mi obra. Las sensaciones inspiradas por el desierto son complejas y difíciles de describir, así que fue grande mi impresión cuando leí el libro de Edward Abbey “Desert Solitaire”, del cual se desprenden las palabras usadas en la composición.
www.paulrudy.com

6. Le contour d’un hélicoptére sinuait sur la cendrée d’un court de tennis tel le profil d’un ange (2005; 11:11)
Cavro, Jean Francois (Francia)
Este trabajo sonoro se inscribe en una realidad urbana. A través de la colecta de instantáneos sonoros elabora una nueva cartografía, definiendo a la ciudad como una acumulación de movimientos plurales y de experiencias simultáneas. Así el autor fija la memoria sonora de la ciudad, (de un tiempo pasado, presente o futuro) que está en perpetua transformación, para así analizar y comprender mejor nuestra sociedad.
http://perso.wanadoo.fr/topophonicity/bio.html
 
Miércoles 19/10
20:00 Concierto carta blanca a Andrés Lewin [54:00]

1. Tu mateix (2004; 06:00) 
Barroso, Edgar (Mexico)
Esta obra fue concebida por el paralelismo que existe entre algunos fenómenos íntimos y vivos, con eventos distantes y mecánicos. Tales como los sonidos que nosotros relacionamos con el fenómeno de la vida y los que relacionamos con lo "inerte" de la máquina. Tu mateix parte de sonidos icónicos del cuerpo, que fueron grabados, fragmentarlos y procesarlos hasta hacerlos irreconocibles,a su vez, estos sonidos se mezclarán con otros generados por síntesis, que pretenden dar esa misma sensación de actividad sonora. La idea era llegar a un punto en que ninguna muestra se distinguiera de los otras, pero si lograra dar una sensación de unidad a la pieza. Es un concepto monolítico en cuanto a su estructura; esto es representar el encuentro de dos niveles de generadores de sonido tan distantes, y mediante su manipulación por medio de un ordenador (con todas las consecuencias que esto representa hoy en día) fundirlos en una unidad indivisible. La pieza fue realizada en el Laboratorio Phonos de Barcelona. Tu mateix busca extraer y dedicar unos minutos al recuerdo de que mientras estemos vivos, "sonamos”.
www.tecn.upf.es/master/mad04/~ebarroso/indice.htm

2. Figuras (2000; 06:00) para saxofón soprano y cinta
Lewin-Richter, Andrés (España). Saxofón: Josetxo Silguero (España).
Esta pieza se inscribe dentro de un nuevo ciclo de obras electroacústicas utilizando tecnologías digitales. La parte electroacústica utiliza las mismas tecnologías de antaño, pero más sofisticadas y con un proceso de cálculo mucho más rápido y una precisión muy superior (ya no estamos hablando del soporte de cinta magnética ni la utilización de magnetofones). La pieza fue originalmente escrita para oboe y se interpreta con un saxofón soprano. Todo el material es producido utilizando grabaciones de oboe interpretado por Gabriel Brncic, en la época del GIC. La manipulación electroacústica resulta tan versátil que observaremos cómo un oboe, en sus transformaciones, se asemeja a toda la familia de instrumentos de viento, expandiendo su sonoridad. La parte de saxofón, levemente amplificada para equilibrarse con la electroacústica, se apoya en el material pregrabado, si bien las "figuras musicales" interpretadas por ambos no están relacionadas. Las "figuras" son elementos que se repiten a lo largo del transcurso de la obra, como unas referencias sonoras.
www.iua.upf.es/~alewin/

3. Fluir (2002; 12:00)  Audiovisual
Sanjurjo, Alex / Jélimite, Iéximal.
Instalación de Alex Sanjurjo con sonido de Ieximal Jelimite. Se trata de una instalación audivisual interactiva en el que el usuario puede interactuar con seis contexrtos sonoros y visuales distintos mediante un joystick. Experimentar "Fluir" implica interactuar con situaciones fluidas o con contextos no fluidos, y de este modo "Fluir" se convierte en un juego entre posibilidades e imposibilidades tanto sonoras como visuales (www.iua.upf.es/~asanjurj/). Ieximal Jelimite es un colectivo de señoras que tocan flautas preparadas y dispositivos electrónicos. Nos han contaminado acústicamente desde 1985 y algunos de sus trabajos se han incluido en compilaciones y videos experimentales de los años 80 y 90. Ha autoeditado los trabajos Tratamientos Térmicos (1986), Newkage (1991) y ha colaborado en Fluir (2002) y  Ventilar (2001) de Alex Sanjurjo.

4. Caminando... (Recuerdo de Nicolás Guillén) (2002; 30:00) 
Lewin-Richter, Andrés (España)
Caminando, caminando, / ¡caminando! / Voy sin rumbo caminando, / caminando; / voy sin plata caminando, / caminando; / voy muy triste caminando, / caminando./
La voz de Nicolás Guillén es un imán, con su potencia, su gravedad, su fuerza, su musicalidad. Algo que nos queda en el recuerdo, en el subconsciente. Hace muchos años que oí su voz en grabaciones LP y me impactó. A lo largo de dos viajes a Cuba siempre me topé con su poesía y su son. Sea este "poema radiofónico" un homenaje en el centenario de su nacimiento. El poema es la biografía de cada cual, es nuestro mundo en movimiento, siempre caminamos y siempre vamos hacia delante, queramos o no queramos. En esta obra utilizo las voces de Nicolás Guillén, a partir de viejas grabaciones recuperadas, y la voz de un joven cubano, colega en el IUA de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, Rubén Hinojosa, recitando diferentes poemas, tratándolos con nuevos procedimientos desarrollados en la Unidad de Tecnología Musical.
www.iua.upf.es/~alewin/

Miércoles 19/10 (segundo concierto)
21:30 Concierto Internacional B [51:26]

1. Trayectorias del sueño (2003;13:03)
Kaplán, Adolfo (Chile)
Esta pieza está inspirada en el sueño  que tuvo el autor en un viaje de París a Strasburgo. La forma de la pieza puede entenderse con el símbolo M. La salida de la ciudad representa una primera acumulación dramática  de gran densidad y agitación, seguida de una prolongada desinencia que instala la idea de  trayecto, donde la clave del sueño es insinuada, el tiempo se instala , los signos de la noche se manifiestan. La segunda parte reitera una segunda acumulación, estructurada con otros principios composicionales, que pretenden resolver los enigmas, sin embargo, no todas las tensiones  parecen dispuestas a develarse. El discurso aparece limitado en la obertura y la conclusión por ciertos materiales anecdóticos, que pretenden evocar en el auditor sus propias  paradojas  auditivas.
www.cech.cl/integrantes/kaplan.html

2. Sju (1999; 07:23)
Young, John (Noruega-UK)
Sju está basada en la variable pronunciación de esta palabra sueca. Hay dos pronunciaciones muy distintas para Sju- una estrictamente correcta y otra más coloquial- pero también hay otras intermedias. Estas distinciones me nutrieron de interesante material, pues las articulaciones de distintas personas generaron un gran rango de contornos de ruidos de variación sutil. En la construcción de la pieza usé el componente vocal para transformar este ruido en altura, especialmente la idea de resonancias, formando un apoyo relativamente estático a la textura, pero propenso a derivar hacia nuevos contornos sonoros. Dedicado a todos en el EMS de Estocolmo, con especial agradecimiento a Inger, Göran, Paulina y su clase, Perikles y Fivo.
www.mti.dmu.ac.uk/~jyoung/

3. Canto de mi tierra (2004; 11:17)
Rizzotto, Guillermo (Argentina)
“Canto visceral, salvaje, del alma, del corazón./Llanto, alarido, llamado ancestral al cielo, en llanto sin lágrimas, entre las montañas y sus ecos./Semillas de nuestro pueblo./Lecciones de la  tierra en la inmensidad de nuestro canto” . El canto con caja es una de las expresiones vocales musicales de Latinoamérica más significativas y antiguas. Quien se dedicó específicamente a la recopilación y expansión pedagógica de este tesoro ancestral del noroeste argentino fue Leda Valladares (Tucumán, 1919). Su discípula y mano derecha Miriam García, es la que continúa con la actividad pedagógica y artística que anteriormente desempeñaba su maestra. El material sonoro utilizado en esta obra, ha sido extraído del total de una hora de canto con caja anónimo tradicional grabado por Miriam García especialmente para este fin en la sala de grabación del Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) Buenos Aires. La obra consta de tres movimientos, 1) Ay Vidalita, 2) y ve., 3) Ay tienes mi corazón y una coda. Dedicada al pueblo cantor, anónimo y presente por siempre en los corazones de quienes conocen y defienden las raíces.
 
4. La Schiuma Dei Rumori (1999-2000;11:00)
Cochini, Roger (Francia)
Esta obra fue comisionada por el Estado Francés y por el INA-GRM. Se inscribe en un conjunto de obras iniciadas a comienzos de los años 70s las que genéricamente podrían llevar el título de una de ellas: Canciones de Gestos. Gestos del cuerpo humano y de cuerpos sonoros. Gestos provenientes del mundo animal. Gestos artificiales o marcados con el sentido de la historia. Junto a esto, acompañados de sus significados originales, están los gestos propios de nuestros estudios y de nuestras expresiones. El tiempo de un reencuentro o el tiempo de una canción, que de la espuma de los ruidos construye la fuente de los sonidos.
 
5. Slida (2002; 08:43)
Kokoras, Panayiotis (Grecia)
”Los colores (sonidos) no son usados porque sean verdades de la naturaleza, sino porque son necesarios para la pintura (composición) particular” (Kandinsky W.) Teniendo esta declaración en mi mente levemente transformada a un contexto musical, comencé a trabajar en Slida durante el invierno de 2002. En ella todo el material sonoro proviene de la guitarra clásica, explorando las características inusuales,y revelando momentos que el oído difícilmente podría oír,  una instrumentología sónica.
www.panayiotiskokoras.com

Jueves 20/10
20:00 Concierto de obras chilenas “Memoria Electroacústica Chilena”, concierto  curado por Federico Schumacher [53:41]

1. Indio (Solstice d'hiver des saisons) (1972; 13:00)
Arraigada, Jorge
2. Estudio N°1 (1960; 03:36)
Claro, Samuel
3. A (1991; 08:24)
Ancarola, Francesca
4. Teorema (1976; 02:48)
Lemann, Juan
5. Cantigas en el Umbral (1997; 06:23)  
Amenábar, Juan
6. Preludio la Noche  (1961; 03:00)
Asuar, José Vicente
7. Ahora  (1974; 16:30)
Pequeño, Iván

Durante muchos años la música electroacústica chilena estuvo relegada en el desván de las salas de concierto, perdiéndo así el público la posibilidad de encontrarse con obras significativas y algunas, de resonancia internacional. En este concierto revisaremos siete obras compuestas entre 1960 y 1997 que no han merecido suficiente difusión en nuestro medio y para las cuales entregaremos algunas claves que nos ayudarán a situar la escucha en su contexto. La mayoría de las grabaciones de estas obras forman parte del archivo sonoro de la música electroacústica chilena que es parte de la investigación la música electroacústica en Chile: 50 años (www.electroacusticaenchile.cl)

Indio (1972) de Jorge Arriagada, fue encargada por el entonces Grupo de Música Experimental de Bourges (Francia) hoy Instituto de Música Electroacústica de Bourges (IMEB), como parte de una obra colectiva llamada Les Saisons (las estaciones) donde cada compositor era llamado a crear una obra inspirado por una de las estaciones del año. Alrededor de 10 compositores de diferentes países (entre otros Argentina, Alemania, Chile, Francia, Polonia) participaron de esta obra colectiva, que además fue presentada como espectáculo multimedia durante los juegos olímpicos de Munich en 1972. Indio es el solsticio de invierno, el día más corto del año, y fue realizada a partir de sonidos electrónicos y de cortas secuencias folclóricas mezcladas o no a la electrónica.

El Estudio N°1 de Samuel Claro (1960) es la cuarta obra electroacústica realizada en Chile y una de las pocas incursiones en la composición de su autor, mucho mas conocido en nuestro medio como musicólogo. Originalmente compuesta como banda sonora de un documental encargado por el Instituto Chileno del Acero, el que jamás llegó a realizarse. Compuesta en la tradición de los ‘estudios’ como antes lo hiciera Stockhausen, la obra explora las posibilidades musicales del instrumental que se poseía en la época, el que en buena parte, es el mismo que había usado y construído José Vicente Asuar para realizar sus Variaciones Espectrales en 1959.

"A" (1991) de Francesca Ancarola, hoy dedicada a la canción, es una obra que coincide con el inicio del renacimiento de la música electroacústica en el país, materializado con la creación en la Universidad de Chile del Gabinete Electroacústico de Música de Arte (GEMA). Con A, Ancarola gana la categoría ‘Residencia’ del concurso internacional de composición electroacústica del IMEB ese mismo año lo que le permite componer una nueva obra electroacústica, las dos únicas de catálogo. Se trata de una obra evocadora, femenina y muy bien realizada.

Teorema (1976) de Juan Lémann es la única obra electroacústica del autor, realizada muy probablemente mientras este dirigía el Laboratorio de Fonología Musical de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con los sintetizadores ARP 2600 y MiniMoog que existían en ese departamento. Se trata de una obra de un compositor que explora los medios y el lenguaje desde una perspectiva más bien instrumental. Cántigas en el Umbral (1997) de Juan Amenábar, es la última obra electroacústica compuesta por el autor después de un receso de treinta años en el género, puesto que su anterior obra data de 1976. Una obra ‘Postmoderna’ según declara el compositor en una entrevista aparecida en 1999 en el Computer Music Journal con la voz y el texto como protagonistas, con una realización casi analógica.
El Preludio La Noche (1961) de José Vicente Asuar fue compuesto durante la estadía del autor en Alemania, donde construye el laboratorio de música electrónica de la Badishe Hochschule fûr Musik de la ciudad de Karlsruhe. En este estudio compone esta y otras dos obras (la Serenata para Sonidos Sinusoidales y mi Voz y el Estudio Aleatorio). Esta obra junto a la Serenatay el Estudio Aleatorio más las Variaciones Espectrales, serán la base de la música incidental  del ballet Germinal estrenado en 1964 por el Ballet de Arte Moderno en el Teatro Municipal de Santiago. El Preludio La Noche prefigura obras posteriores de Asuar y revela el avanzado manejo de la técnica y del lenguaje del autor. Ahora (1974) de Iván Pequeño fue compuesta en Francia en el laboratorio de música experimental del Centre Americain de Paris y obtiene el segundo premio en el concurso internacional de composición electroacústica de Bourges. Según su autor, se trata de una obra ‘panfletaria’, aunque nosotros preferiríamos catalogarla como más bien comprometida social y políticamente con una gran presencia artística.
Federico Schumacher
www.electroacusticaenchile.cl

Jueves 20/10(segundo concierto)
21:30 Concierto internacional C [54:43]

1. Twilight,  para fagot y electroacústica (2001; 13:30)
Sigal, Rodrigo (México). Fagot: Jorge Espinoza
Dividida en cuatro secciones, Twilight  es un intento por crear un mundo sonoro de fronteras casi irreconocibles. En este mundo la luz y el sonido tienen relaciones constantes y nunca definen con claridad sus límites de interacción. ¿En donde comienza el Fagot? ¿en donde termina la parte electroacústica? de donde son los sonidos y a donde se dirigen se convierten entonces en la intención central de la obra. Twilight fue creada con el apoyo del Ministerio de Cultura de España y el FONCA en el LIEM-CDMC  (Madrid),  en el estudio personal del compositor, así como en los estudios de City University de Londres. Ha sido interpretada en diversos festivales en España, Hungría, México, Portugal, EU, Argentina e Inglaterra. Fue estrenada en Chile en junio del 2004, en el marco del Ciclo Contrastes del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, por Jorge Espinoza.
www.rodrigosigal.com  

2. 9dN.13 (Viaje_Espacio_Continuo) (2002; 08:12)
Fernández, José Miguel (Chile)
Esta composición está basada en un viaje imaginario a través de grandes espacios y lugares igualmente imaginarios. El desarrollo de la composición es un recorrido continuo a través de estos diferentes espacios sin comienzo ni fin (aunque ésta si los tiene), es una música que podría durar “infinitamente”. La mayor parte de los sonidos son de síntesis y fueron realizados con SuperCollider. Esta pieza está dedicada a Miriam y Alfonsina.
www.cech.cl/integrantes/fernandez.html

3. Lapides (2005; 05:10) para cantante tenor y cinta.
 Westman, Lennart (Suecia). Tenor : Gonzalo Cuadra www.gonzalocuadra.cl
El material electrónico grabado para Lapides, contiene 4 piedras (de la bahía Sherry, de la isla sueca Gotland) y partes cantadas en latin por el tenor Conny Thimander. Todo el texto está en latín y proviene del músico, poeta y místico medieval alemán Hildegard of Bingen. “Lapides ventum sonantis verbi habentes”- Piedras, trayendo el viento de la palabra sonora.
www.swedish-english.com/sonicart

4. Kurzgeschichten/Short Stories (1995-98; 08:02) Una pequeña historia de sonido ambiental
Gerwin, Thomas (Alemania)
Los sonidos son seres. Nacieron, vivieron un  tiempo discreto en distintos lugares y murieron. A veces forman organismos superiores. Esta pieza intenta contribuir, artificialmente, al conocimiento sensual y a la sensibilización de la belleza y la riqueza, pero también sobre la vulnerabilidad de nuestro sonido ambiental. Esta pieza presenta exclusivamente sonidos concretos los que son trabajados muy respetuosamente. Intenté aprender más sobre las características de estos sonidos para encontrar como combinarlos y exponerlos adecuadamente.
www.thomasgerwin.de
           
5. Si  (2005 ; 09 :55)
Robert, Jean Michel (Canadá). Narración : Georges Forget.
Texto adaptado de “El juego de perlas de vidrio” (1943) de Hermann Hesse.  El uso hecho de esta obra es un homenaje al genio de Hesse y al poder profundamente evocador de su escritura. “Si…”  es un poema musical escrito en una sola nota: si.   Todo el material de esta composición esta acordada en esta nota.  La forma y el discurso meditativo continuo tratan de hacer olvidar al público que el material es monocromático (una sola nota).
 
6. (Des)integración  (1998; 09:54)
Ekberg, Frank (Noruega)
des*in*te*grar , verbo / des*in*te*grado, des*in*te*grando, des*in*te*gra, verbo, intransitivo / 1.- Reducir a componentes, fragmentos o partículas. / 2.- Decomponer, decaer, o experimentar una transformación nuclear / in*te*grar , verbo / inte*gra*do, inte*gran*do, inte*gra, verbo, transitivo / 1.- Hacer un  todo juntando todas las partes; unificar / 2.- a. juntarse con alguien más; unir / b. Hacerse parte de de una unidad mayor. / (Des)integración fue compuesto en el estudio del compositor y en los estudios de la City University Music Departament, Londres, Inglaterra. Ganó el Prix Residence en el concurso Bourges 1998.
www.notam02.no/~frankh

Viernes 21/10
20:00 .- Concierto homenaje a Gustavo Becerra en su 80 aniversario [46:16]
1. Batuque (1971; 04:14)
Esta obra se inspira en dos vertientes de la música africana en sus versiones primero aquella original del África Negra, en este caso se acerca libremente a la tradición "malinké" y del mismo modo a la polirritmia heterofónica del "batuque" brasileño como a los "toques de tambores" ó "llamadas de tambores" del Uruguay.

2. Cornos Volantes (1974; 22:00)
Esta obra pertenece al grupo de creaciones hechas por mí en Gran Canaria, como "Nocturno" y "Proverbios de Salomón".  En ellas se trata de avanzar en el camino de la música concebida como polifonía heterofónica "citada" de procesos más largos en su cuerpo resultante. No son obras en el sentido cerrado de la palabra, son más bien parte de un acontecer más extenso.

3. Quipus (1978-1980; 3:06)
”Quipus" se basa en la obra de la artista plástico Flor Auth (esposa además de Becerra). Las colaboraciones entre ambos han sido numerosas y orientadas algunas hacia la multimedia y la interacción con el público.. Este diálogo con el auditor-receptor -quien dentro de este nuevo contexto de interactividad pasa a transformarse en el generador de la obra-, está en consonancia con la idea matriz de Becerra de la retórica musical, la que supone una posibilidad de entendimiento entre el compositor, la obra y el público, en base a signos y códigos comunes surgidos del lenguaje y el metalenguaje. Para "Quipus", Becerra nos cuenta que "Flor compone sus estructuras dando una especial importancia a los nudos. Yo trato de recoger la idea de aquellos nudos que constituyen la base de ese sistema de notación Inka, cuya estructura semiótica solo se ha llegado a conocer en una mínima parte. En la música occidental se usa la palabra "enlace" para una secuencia significativa de acordes. Generalizando esta idea se puede pensar que otras secuencias igualmente significativas se pueden formular como sistemas cadenciales  o, simplemente como fragmentos o compuestos mínimos, con carga semántica.

4. Concierto para 4 pianos sampleados (2004; 17:56)
Es uno de los intentos que he creado en el camino de la unificación de "modos" de composición históricos con modos actuales, sean estos composicionales o se refieran a uso de nuevos medios técnicos. El uso electrónico de las caracteríricas del piano ha motivado dos obras mías, "Preludio y Balistocata" y este "Concierto para 4 Pianos sampleados". La primera de estas obras es, todavía, posible de ser tocada en vivo. En cambio la última contiene exitgencias técnicas de una inclemencia incompatible con una ejecución instrumental en vivo. Esto no impide, sin embargo, que algunos ejecutantes audaces y creativos decidan "arreglar" parte de esta obra con intervenciones en vivo. Esta posibilidad deseable queda a disposición aquellos que deseen hacer versiones propias.
www.gbecerra.scd.cl

Viernes 21/10(segundo concierto)
21:30.- Concierto de Tallerelectro

http://www.pueblonuevo.cl/compatible.htm
Luego de un taller de Espacialización de Música Electroacústica, dictado por Federico Schumacher el 2004 en Santiago (con motivo del IV Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago, Ai-maako 2004), varios de sus alumnos y el compositor formaron este grupo de investigación, difusión, creación y discusión en torno a la Electroacústica y otras músicas afines, especialmente del ámbito popular, de donde provienen varios de sus miembros. Organizando conciertos donde se puede escuchar música acusmática, mixta, techno, ambient y otras mezclas, Tallerelectro ha conformado un conjunto de improvisación heterogéneo: el “Electrodo Ensemble”.

Sábado 22/10
20:00.- Concierto Internacional D [49:42]
1. Pañc hãzar chakrã kaï andar (05:45) Pertout, Andrián (Chile-Australia)
”Dentro de cinco mil ciclos” es una obra para disklavier Yamaha que intenta explorar el instrumento en el mismo contexto en que Cage hiciera con sus pianos preparados. Ocupa  patrones rítmicos cíclicos derivados de  la música culta tradicional del Norte de la India (yuxtaposición de dos talas contrastantes : Jhümrã y Chãmpak sawari), síntesis analógica, procesos digitales y otros.
www.pertout.com

2. Todos os cantos: I Stretto; II Rubato (2004-2005; 15:08)
Menezes, Flo (Brasil)
Obra comisionada y realizada en el Kunsthochschule für Medien Köln en Colonia-Alemania. Ésta pertenece a un ciclo de composiciones verbales electroacústicas. Se inicia con una frase-manifiesto con la voz de Arnold Schöenberg, y en su transcurso hay micro referencias (granos) extraídas de obras históricas de la electroacústica verbal. A partir del análisis computacional de estas microcélulas surge su textura constituida  por múltiples capas.
http://flomenezes.sites.uol.com.br  
 
3. Memories of Madrid (2005; 07:00)
Wishart, Trevor (UK)
El 2004 fui invitado a Madrid a paticipar del proyecto “Itinerarios del Sonido”. Éste invitó a 20 artistas internacionales a idear piezas de audio para ser instaladas en 20 paradas de buses alrededor del centro de Madrid, que reinterpretaran el entorno urbano. Elegí hacer grabaciones en buses viejos, tiendas, cafés y el mercado de Navidad del centro de Madrid. Usando procesos de metamorfosis del sonido, traté de evocar los sonidos de Madrid como lo escuché directamente, pero también como memorias sónicas semi recordadas, coloreados por el paisaje del tiempo.
www.trevorwishart.co.uk

4. ... erinnerung (memento) (1996; 10:10) Obra a 4 canales
Tutschku, Hans (Alemania).
En los años recientes el uso del discurso ha sido una preocupación composicional central. En Memento el poema de Antonio Bueno Tubia da el punto de inicio para las transformaciones acusmáticas. A parte de este texto hay un segundo grupo de fuentes que incluye campanas y Tam-tams. Usé síntesis granular para cortar los sonidos en pequeños pedazos y tocarlos polifónicamente para crear densas texturas sonoras.
www.tutschku.com/

5. Vol d'arondes (1999-2001; 11:25) Dedicada a Annette Vande Gorne. Obra a 8 canales
Dhomont, Francis (Francia-Canadá)     
Provence. Una tarde de verano, la ventana abierta de par en par muestra el cielo oscureciendo lentamente. A través del profundo e inmaculado azul, el vuelo de las golondrinas: una danza de alimentación constantemente cambiante y estridente. La deliciosa noche continúa hacia el otoño. Hay sonidos del pueblo preparándose para el festival de la noche; Los ecos me alcanzan. Un jet comienza a descender en Marignanne. ¡Qué simple es todo! Esta es música de la memoria: connotativa, ciertamente, pero no descriptiva. El espacio, también, pertenece a la memoria.
http://brahms.ircam.fr/textes/c00000645/

Sábado 22/10(segundo concierto)
21:30 .- Concierto miembros CECh  [50:16]
1. Oxasavala (2005; 07:00) Obra a 8 canales
Lazo, Paola.
Esta pieza, basada samples de voz, consiste en un estudio del espacio. Utiliza sonidos tomados de estudios hechos en oriente sobre la relación entre los sonidos y los centros energéticos del cuerpo. Su confección en formato multi-pista fue hecha en el LIPM (Buenos Aires, Argentina), gracias al convenio LIPM-CECh-CMT.
www.cech.cl/integrantes/plazo.html

2. Micro-ciclo “un camino nuevo” (2005; 05:08) Obra a 8 canales
Candela, José Miguel
Este conjunto de 4 micro-piezas forma parte del ciclo mayor “Salvador Allende Gossens”,  encargado por el coreógrafo chileno Nelson Avilés Pizarro. Es mi humilde y sentido homenaje a la señera figura de Allende, como referente ético, ideológico y político. Son sus partes : 1.- “Nosotros estamos serenos y tranquilos”, 2.- “Haremos posible la gran tarea”, extracto del discurso de victoria electoral de Allende 3.- “Hemos heredado la forma irracional”  4.- Seremos lo suficientemente fuertes”. El micro –ciclo fue realizado en el estudio del Colectivo de Arte La Vitrina, y posteriormente trabajado espacialmente en su formato multi-pista en el LIPM (Buenos Aires, Argentina), gracias al convenio LIPM-CECh-CMT.
www.candela.scd.cl

3. Earth (2004; 07:48)
Lazo, Felix
Esta obra está basada en una improvisación para cinta de embalar, grabada y procesada en SuperCollider, con diferentes patches realizados por el autor.  La primera versión de la pieza fue creada como una obra para ser ejecutada en vivo en un evento llamado "EarthDance" (una gran fiesta rave de tres días en las afueras de Santiago), donde la CECh fue invitada a participar.  Fue una extraña experiencia y no muy exitosa en términos musicales. La obra era demasiado íntima para ese lugar, por eso decidí hacer una versión para "cinta".
www.cech.cl/integrantes/flazo.html

4. Shantih Aum (2005; 05:00)
García-Gracia, Cecilia
Esta obra es la primera de un ciclo dedicado a la investigación de los efectos psíquicos y físicos de los mantras. La palabra mantra proviene del sánscrito man, que significa mente, y tra, que tiene el sentido de protección, y también de instrumento. Los mantras son recursos para proteger a nuestra mente contra los ciclos improductivos de pensamiento y acción. Aparte de sus aspectos vibracionales benéficos, los mantras sirven, a través de la repetición del sonido, para enfocar, aclarar y tranquilizar la mente. Todos los sonidos son procesos de grabaciones de contrabajo interpretadas por Pedro Fuentes.
www.ceci.scd.cl

5. SAL (2005; 05:00)
Mendoza, Juan
SAL se inspira en las propiedades físicas del cloruro de sodio (sal comestible), tanto en la belleza de la imagen microscópica de los cristales, así como la imagen de éstos agrupados en cúmulos microscópicos o terrones visibles a simple vista y la manera en que fluye como un pequeño torrente. La pieza ha sido elaborada explorando la espectromorfología de una muestra de sonido, presentada al comienzo en su forma directa (gesto inicial) y que hacia la mitad de la obra se desintegra, para ser reconstituida al final de manera artificial y con componentes espectrales tomados del gesto inicial. La estructura de la pieza se organiza siguiendo en un esquema fractálico, en el cual se trazan los momentos de mayor energía al principio del primer tercio y a fines del segundo tercio. Esta misma estructura se repite al interior de cada tercio y así sucesivamente hasta la duración del gesto inicial.
www.cech.cl/integrantes/mendoza.html

6. Noche de metales (segunda parte) (2005; 07:20) Audiovisual.
Albornoz, Alejandro.
Esta pieza es la segunda parte del ciclo “Noche de Metales”. Este ciclo es parte de un proyecto mayor en desarrollo, llamado “Hallazgos”. El proyecto y esta pieza han sido inspirados por la poesía de Gabriela Mistral. Sonidos referenciales metálicos crean texturas percusivas de mucha dinámica donde los procesos acentúan los contrastes, connotando gran actividad. El texto que inspiró la composición es parte del poema original “Noche de Metales” del libro “Poema de Chile”. En el Video  “Noche de Metales”  se busca establecer una unión de música electroacústica con imágenes provenientes del diario vivir, esto bajo un lenguaje visual abstracto donde una diversidad de imágenes se entrelazan a partir de los matices que propone la música. Recurriendo a una edición simple sin gran utilización de efectos visuales,  la obra gira a partir del elemento más característico de la noche, “La Luna”, donde se entremezcla con imágenes diversas generando con ello una armonía audio-visual.
www.cech.cl/integrantes/albornoz.html

7. Plastiches (2005; 07:00) sistema 5.1
Otondo, Felipe
Esta obra es un estudio de distintas formas de crear espacios. La obra está inspirada en un desarrollo un tanto cómico a partir del tratamiento de objetos plásticos para crear alusiones tanto timbrísticas como espaciales. La totalidad de la obra está realizada a base de sonidos de plásticos y espumas grabados en una sala anecoíca. La estructura de la obra está realizada en dos partes manteniendo siempre una suerte de contrapunto de sonoridades entre los plásticos y las espumas. La segunda parte de la obra surge como una metáfora de la primera donde aquello espacial y temporal es expandido a base de transformaciones sonoras y a modo de raconto. Esta obra fue realizada en los estudios de música electroacústica del centro de investigación musical de la Universidad de York en Inglaterra.
www.cech.cl/integrantes/otondo.html

8. Tambor parlante (2005; 06:00)
Sacaan, Jorge
Las posibilidades expresivas y el estudio de la voz tanto en su forma hablada como cantada siempre me ha producido una atracción enigmática. La sorpresa no ha sido menor al escuchar instrumentos como el Tabla, Udu y Talking Drum (Tamaní), cuya cercanía sonora con la voz en cuanto a su forma es sorprendente. En "Tambor parlante" he querido explotar la idea de como podemos comprender un mensaje sin la necesidad de un código reconocible, considero esto un elemento clave en  música electroacústica. De la misma forma busco aunar los elementos que son eje de mi búsqueda instrumental y que responden al sonido más primitivo del ser humano.
www.sacaan.scd.cl