obras
Mâts (11’): Elsa Justel (Argentina-Francia)
El cuaderno del alquimista  :Ricardo Mandolini (argentina-Francia)
Papillon, Abîme, Nuit (12') : Ingrid Drese (Bélgica)
A.M. à deux (11’) : Luis Maria Serra (Argentina)
Débris (9’32) Elsa Justel
La Dictée (4’10) Alain Savouret (Francia)

Notas y bios

Alain Savouret (Francia)
Nacido en 1942 en Mans. Termina su formación clásica a mediados de los 60 en el Conservatorio de Paris con Elsa Barraine, Olivier Messiaen, entre otros, y una formacion en música experimental en el Servicio de la ORTF (Radio-television francesa) con Pierre Schaeffer. Ese “intervalo” entre dos naturalezas de aprendizaje engendra en los años 70 multiples actividades, renovadas incesantemente, comprendiendo la composición electroacustica e instrumental, la direccion de orquesta, la producción radiofónica para France Culture, la educacion, la improvisacion (Grupo OpusN), la investigacion musical, etc.
En los años 90 es nombrado profesor del Conservatorio de Paris, donde crea la clase experimental de Improvisacion Generativa. Al mismo tiempo realiza sus primeras composiciones sonido/imagen.
Obtuvo el Gran Premio de compositores de la SACEM (1982), del Concurso internacional de música electroacústica de Bourges. Actualmente miembro del Colegio de compositores del Imeb de Bourges.

La Dictée (El dictado) 4’10
Esta pequeña pieza es el primer “tema“ del Allegro de la Sonata Barroca del compositor.
Ella evoca con nostalgia la verdadera formacion auditiva en la escuela primaria, con la voz del maestro y los sugestivos puntos y comas. En ella, como en la integralidad de la sonata el compositor pone de manifiesto su sentido del humor y su extraordinario dominio del aspecto mas expresivo del sonido.

Luis-Maria SERRA (Argentine)
Nacido en Buenos Aires en 1942. Licenciado en composicion musical en la Facultad de artes y ciencias musicales de la Universidad Católica de Argentina. Alumno de Alberto Ginastera, Roberto Caamaño, Gerardo Gandini. Estudios de dirección de orquesta y de Coral.
Recibe numerosas becas de estudio y realización, entre otras : del Instituto de Altos estudios musicales Torcuato Di Tella, el Gobierno Francés, la Asociación Wagneriana. Realizó estudios en el "Service de la Recherchel'ORTF" y en el Conservatorio de Paris, con Pierre Schaeffer.
Profesor de varios conservatorios y Universidades de Buenos Aires. Realizador de emisiones radiofónicas. Vice-presidente de la Federacion argentina de Música electroacústica. Director del taller de realización técnica electroacúsitca de Arte, canal 11, television. Miembro de la comision de musica para cine de la SADAIC. Profesor de Tecnologia electroacustica de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad Catoliga y del Conservatorio Nacional de Buenos Aires.
Su produccion abarca obras instrumentales, corales y electroacusticas, asi como musica para el cine y el teatro. Miembro del Colegio de compositores del Imeb de Bourges.
A.M. à deux (A.M. a dos = Amadeus Mozart a dos : él y yo ) 1991-11’
Con esta obra yo trato de recuperar el juego en la composición musical. Juego del lado fisiológico del pensamiento y para nada intelectual. Busqué recuperar el gozo del ruido y la claridad de la tonalidad y el flujo constante y transparente de las semicorcheas de las sonatas de Mozart. siento que me puedo divertir con la música descubriendo el carácter ameno e inffantil de un genio de la música. Encontrar un Mozart testarudo, insolente, alegre, sonriente y a veces lírico cara a cara con la muerte, pero siempre libre. Ese es el placer de ser compositor y de poder, con Mozart bailar y dejar salir mes sentimientos con el cerebro y el cuerpo entero.

Ricardo Mandolini (argentina-Francia)
Nacido en 1950 en Buenos Aires. Estudios de composición con Guillermo Graetzer y Francisco Kröpf (Argentina). Estudios de música electronica con Hans-Ulrich Humpert en la Musikhochschule de Colonia (Alemania). Compositor invitado de varios estudios europeos : IMEb, Bourges, EMS Estocolmo, IPEM Gent, Universidad tecnologica de Berlin, GRM, Paris. En 1987 termina un Doctorado en Estética y ciencias del Arte en la Universidad de Paris VIII bajo la direccion de Daniel Charles. Desde 1988 es Maestro de Conferencias del departamento de estudios musicales de la Universidad de Lille III, donde enseña composición y creacion musicales. En 1993 dirige investigaciones en la Universidad de Paris I Panthéon, la Sorbona. Actualmente es responsable del estudio de música electroacústica del DEM de la Universidad de Lille III. Es autor de varios articulos sobre la creacion y la música electroacústica. Ha recibido numerosos premios por sus composiciones instrumentales y electroacústicas.

« El cuaderno del alquimista » (1979)
Compuesta en el estudio IPEN de Gent, en Bélgica, esta pieza inaugura una linea de composición próxima de la música de programa. La voz humana es utilizadda aqui de tres maneras diferentes :
a) como voz solista acompañada, que murmura un texto imaginario. Como una conjuracion mágica la palabra « someru » sirve para disparar eventos mas importantes.
b) irrupciones reulares separadas por largas pausas (suspiros)
b) en coro de gran densidad, para producir un desenlace dramatico de la obra
El principal elemento que caracteriza la pieza es, sin ambigüidad, la economia de medios. Una consecuencia derivada de esta severa administración de los acontecimientos en el tiempo, es el rol particular que juegan las pausas, que sirven mas a articular que a separar los diversos eventos.
Se produce asi una recepción muy activa (podriamos decir « weberniana ») que tratar de captar instantes efimeros y gracias a eses esfuerzo, descubre la forma musical.

Ingrid Drese
Nacida en Amblève, Bélgica
Luego de sus estudios musicales de piano, música de cámara, historia de la música, y Análisis musical, se inscribe en el Curso de Composición electroacústica del Conservatorio Real de Música de Bruselas y luego en Mons, en la clase de Annette Vande Gorne. En 1998 obtiene el Premio Superior. Parralelamente a sus actividades de composición, enseña el piano.
Su música ha sido difundida en varios festiales en Bélica y el extrajero.
Invitada por los estudios del GMEM de Marsella, tuvo la oportunidad de participar a un intercambio entre Québec y Bélgica en 1996.
Actualmente prepara un proyecto de obra electroacústica por encargo del GRM de Paris.
Papillon, Abîme, Nuit (1999) 12'
(Mariposa, abismo, noche)
Paisajes interiores. Imágenes de una naturaleza soñada.
Paisajes vacios, sacudidos, llenos de impulsos, de regocijos, de vertientes, de deslices y vestidos por el silencio.
Y allá arriba, la mariposa, el batir de sus alas, jugando con mil reflejos ;
Simbolo de ligereza y de inconstancia, el vuelo tembloroso de la mariposa parece dudar entre el cielo y la tierra, los mundos subterráneos y la luz de otoño.
Momentos suspendidos…

Elsa Justel
Nacida en Mar del Plata, Argentina, Justel obtiene los Titulos de Profesora de Educación musical y de Dirección Coral en el Conservatorio Superior de Música de esa ciudad. Mas tarde ella estudia composición con el maestro Virtú Maragno y música electroacústica con los maestros José Maranzano y Francisco Kröpfl, en Buenos Aires. Desde 1980 Elsa Justel tiene a su cargo la cátedra de Técnicas de vanguardia en el Conservatorio de Mar del Plata. En 1988 se traslada a Francia, donde obtiene el diploma de Doctor en Estética, ciencias y tecnologias de las artes, en la Universidad de Paris VIII. Actualmente se desempeña como compositora independiente, habiendo recibido encargos de diversos estudios en Europa (GRM de Paris, Imeb de Bourges, Ipem de Gent, Phonos de Barcelona etc.) y del Estado Francés.
Su música ha sido galardonada en varias oportunidades. Entre otras por: Concurso International de música Electroacústica de Bourges, Francia (1989-2002), Phonurgia-Radiomix, Francia (2001), Prix Ars Electronica de Linz, Austria (1992), Stipendienpreis de Darmstadt, Alemania (1990), Tribuna de Música electroacústica y Tribuna nacional de compositores de Argentina (1996 y 1987). Como videasta obtuvo sendas distinciones en el Video Evento d'Arte y el Concurso de Arte electrónico de Bourges, en 2002, por su audiovisual "Destellos".
Grabaciones: "La ventana deshabitada"  (Clavecin: Vivienne Spiteri - Sello J&W, Canada-CD931), "Haricots et petits bâtons" (CD de la ICMC 1996), "Chi-pa-boo" (Empreintes Digitales, Canada - IMED 9837)."Fy mor" en «Desde el otro lado» (OODiscs, E.U.-CD0045) "Au loin... bleu" (Cambridge University Press in Organised Sound-Vol3-1998)"Mâts" (Acousmatica-Lille-France CD1200)"Alba Sud" (Computer Music Journal-Vol.25-N°4-2001)
"Primpilipansa" (DiscContact III-Comunidad Electroacustica Canadiense-2003)"L" en "L'élément, 5° concurso de arte radiofónico" : La muse en circuit/Radio France y WDR3
Principales proyectos
En su condición de compositora electroacúsica Elsa Justel se interesa particularmente por la interacción entre los diversos lenguajes artisticos que utilizan la tecnologia informática. Ha realizado músicas para diversos proyectos interdisciplinarios, entre otros para el espectáculo « Las ciudades invisibles », basado en el libro de Italo Calvino (Canada); para la pelicula experimental « Nature, où est tu? » (Paris), para la exposición internacional « Multilinear » de Hannover y en 1995 ha incursionado en el campo de la imagen por computadora, con la realización del audiovisual « La ilusión sensible » becada por el Institut de l’audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. En 2001 inicia su segundo proyecto audiovisual, basado en el fenómeno de relexión de los materiales, realizando las dos primeras partes : "Destellos" y “Un regard sur la ville”. Actualmente está abocada a la preparación de un film sobre el Forum de la culturas que se lleva a cabo en este momento en Barcelona.
Débris (8 pistas)
(2003) (9'32)(Encargo de Imeb-Bourges)
Al principio fué el desmoronamieto, la demolición de la fachada de la Casa de la Cultura.
Un golpe, una nube de polvo. La oscilación de una bola en balanceo.
La colisión contra el cemento, el choc, el estallido,
los detritus desparramados.
Atmósfera polvorienta dibujando lineas oblicuas en el cielo.
El resto son escombros… de cultura ? E.J.
Mâts
(1999) (12’)
Encargo del Estado francés y GRM
Como las roldanas de los mástiles mecidos por el viento,los aparejos de un ballet imaginario dejan vibrar sus miembros en una danza frenética.
La voz del erkencho se volvió ronca y desgarradora. Ya no es mas su garganta que canta, ni sus entrañas que se estremecen, es su hueso que grita.
Sumergida en el mundo líquido del palo de agua, el corno emerge una y otra vez, danzarin y burlesco, emitiendo un canto ácido que no se terminará. (E.J. )
La obra ha sido realizada a partir de sonidos de instrumentos primitivos de distintas culturas, entre ellos : erkencho, palo de agua, pequeño tambor chino, bambues, etc.