Obras:

1) Recitativo eletronico II (8:05) | oir |
Catalina Peralta - Colombia
Un intercambio entre diferentes características de dos instrumentos de cuerda construye una especie de recitativo en el espacio. En la cinta magnetofónica, un sitar indio y un violín son las únicas fuentes sonoras. La pieza se basa en motivos que son al mismo tiempo caracteres instrumentales, y configuraciones de objetos sonoros instrumentales. Las cuerdas se amplían y se comprimen en contraste con su propia estructura temporal, interrumpiéndola y al mismo tiempo llevándola hacia adelante, y aprovechando el distanciamiento de procesos auditivos reconocibles en los elementos acústicos instrumentales.


2) La Rueda del Tiempo (5:00) | oir |
Eduardo Kacheli - Argentina
Fue realizada en un Estudio Privado en 1998, utilizando sonidos de un sintetizador K2000 y luego procesados en el Programa Sound Forge. La idea central es una metáfora sobre el transcurso del Tiempo, dándole un sentido de circularidad. Los materiales más importantes de la obra, retornan en diversos momentos transformados y modificados, dándole unidad a la forma. Esto se superpone con un concepto de desarrollo de tipo lineal, ya que la obra transcurre llegando a puntos de mayor intensidad donde aparecen materiales nuevos que renuevan el discurso y proponen la irrupción de nuevas posibilidades expresivas, integrándose a la estructura cíclica general. Fue estrenada en la XV Reunión Nacional de los Medios y la Música Electroacústica que organiza la Federación Argentina de Música Electroacústica en el Centro Cultural Recoleta, Auditorio "El aleph" (1999) y recibió la Primera Mención en el Tercer Foro-Concurso de Música Electroacústica "Cuarto Ciclo de Música Experimental" ( 2000 ) Córdoba – Argentina.

3) 5 epitafios (9:49) | oir |
a) para un narcotraficante
b) para un niño
c) para un terrorista
d) para un perro
e) para un tirano
Juan Blanco - Cuba
Fue compuesta en 1992. Realizada en tiempo real con procesamientos (DSP) y síntesis digital. Para ello se utilizó el ordenador "NeXTstation".

4) La Mise à Mort (11:59) |oir |
Gonzálo Macías – México
Fue compuesta en 1994 basada en la novela homónima de Boris Vian. A parte del texto que recorre toda la pieza, "ceci est l’histoire d’une femme qui refuse les conventions grâce auxquelles certains hommes espèrent conquérir celles qu’ils désirent" (esta es la historia de una mujer que rechaza las convenciones por medio de las cuales algunos hombres esperan conquistar a aquellas que ellos desean), tomado de la novela de Vian, los demás textos pertenecen a mensajes publicitarios de la televisión francesa. El espectáculo experimental con actor, escenografía e imágenes en televisión, fue representado en la École National des Arts Décoratifs en París, en 1994.

5) PAN: Laceramento della Parola
(Omaggio a Trotskij)
Flo Menezes - Brasil
Reducción stereo, realizado en el Studio für elektronische Musik en Colonia, Alemania, entre diciembre de 1987 y enero de 1988. La obra representa el primer acercamiento de Menezes a la derivación estructural-musical desde la estructura fonológica de una palabra, técnica que denominó Aussprache-form. Una palabra dada (en este caso PAN, asociable a las palabras pánico, panorama o visión global, flauta de pan - y por ende el origen de la música, y a la mítica búsqueda de Pan de su amante Eco) se extiende radicalmente en el tiempo, de manera concreta o imaginaria; su estructura fonológica es dividida, en este mismo caso, en 3 momentos:

Momento [ P ] (0:14) | oir |
Momento [ A ] (4:10) | oir |
Momento [ N ] (3:26) | oir |

En este proceso, tanto las duraciones como las características sonoras de cada fonema son considerados. Los pulsos finales (viajando de agudos a graves) reproducen la estructura general de toda la pieza y simbolizan los últimos latidos (agonía larga y llena de "pánico") del corazón de Trotsky, según Menezes "la más grande figura revolucionaria del siglo XX" .

6) Bailecitos con la novia (8:25) | oir |
Rolando Cori - Chile
Bailecitos con la Novia (1999) para voz, guitarra y sintetizador fue escrita en Chapel Hill, EEUU como ciclo de cortas canciones con textos y dibujos del mismo autor. La parte de sintetizador fue realizada con un K2000 a partir de muestras de sonido de guitarra y voces filtrados.

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Sobre los Compositores:
Catalina Peralta (Bogotá, Colombia, 1963). Su carrera musical comprende varios períodos. Entre 1983 y 1987 estudia "tonsatz" con Alfred Uhl en la Academia de Artes Interpretativas de Viena. En 1989 obtiene el diploma de música electroacústica en el Instituto de Música electroacústica y Experimental en Viena, bajo la orientación de los profesores Dieter Kaufmann y Wilhem Zolb. Entre 1987 y 1993 estudia composición con Francis Burt. Desde 1996 se desempeña en la dirección del Laboratorio de Composición Electroacústica en la Universidad de Los Andes en Bogotá; en un período anterior había ocupado la Cátedra de Composición en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Obras suyas se han escuchado en los siguientes festivales: Kontakte VIII en Berlín, Acústica 89 en Viena, Música en Varadero (Cuba), Festival Synthèse de Bourges en Francia 1998.

Eduardo Kacheli (Argentina, 1954) Becado por el Collegium Musicum de Bs. As. desde el año 1970 al 1974. Ahí estudia con los maestros Sergio Hualpa, Julio Viera, Francisco Kropfl y Carmelo Saitta. En 1976 es becado en el CICMAT (Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva), donde estudia Sonido y Técnicas de Análisis con el prof. José Maranzano, análisis con el maestro Gerardo Gandini y Metodología de la Composición con el maestro Francisco Kropfl. Años más tarde obtiene el Diplomado en Tecnología y Música (Universidad Nacional de Quilmes). Actualmente es Jefe de Cátedra de Audioperceptiva y Profesor de Lenguaje Musical en la Escuela Popular de Música de la Sociedad Argentina de Músicos, profesor ayudante de la Cátedra de Composición en la Carrera de Música Electroacústica de la Universidad Nacional de Quilmes, e investigador en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical ( LIPM ) dependiente de la Dirección Técnico Musical dirigida por el Maestro Francisco Kropfl en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Bs.As.

Juan Blanco (Mariel, Cuba, 1919): Pionero de la música electroacústica en Cuba. Completó sus estudios de composición en el Conservatorio Municipal de Música de La Habana. En 1987 participó en el curso "Processeur Numerique de Signaux DMX 1000", ofrecido por el GMBE de Bourges, Francia. Hasta el presente ha realizado trabajos para los más diversos conjuntos instrumentales, orquesta sinfónica, electroacústica y por computadoras en todas sus modalidades, multimedia, música para danza, teatro, cine, gimnástica, exposiciones, ambientaciones de interiores públicos, hospitales, hoteles, etc. Actualmente es Director del LNME (Laboratorio Nacional de Música Electroacústica de Cuba), Presidente de la Federación Cubana de Música Electroacústica (CIME/UNESCO), Vicepresidente de la Sección Cubana del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. Ha sido jurado en diversas ocasiones del Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges, Francia.

Gonzalo Macías (Humantla -Tlaxcala, México, 1958). Estudia piano con Isaías Noriega de la Vega en el Conservatorio de Puebla y con Jorge Suárez en al Escuela Nacional de Música. Allí comienza sus estudios de composición con Federico Ibarra. Paralelamente estudia análisis con Mario Lavista en el Conservatorio Nacional. Más tarde, como becario del gobierno francés, estudia composición con el chileno Sergio Ortega, análisis con Betsy Jolas y orquestación con Gérard Grisey. En 1990, como becario de la UNAM en la Fondation Royaumont, estudia composición con Franco Donatoni, Klaus Huber y Brian Ferneyhough, y al año siguiente, composición electroacústica con Michel Zbar. En 1992 recibe la Medalla Mozart del Instituto Cultural Domecq de la ciudad de México. Desde 1993 imparte la cátedra de composición en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y desde 1996 hasta 1998 lo hace en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Desde 1999, Macías realiza estudios de doctorado en la Universidad de Lille, Francia.

Flo Menezes (Sao Paulo, Brasil, 1962). Entre 1980 y 1985 estudió composición con Willy Correa de Oliveira en la USP (Univ. de Sao Paulo). En 1986 obtiene un beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) para realizar música electroacústica en Colonia, donde fue un activo compositor en el famoso Estudio de Colonia hasta 1990. En 1987 publica su primer libro, "Apoteosis de Schoenberg", en el que expone sus técnicas armónicas (módulos cíclicos). En 1988 estudia con Pierre Boulez, y en 1989, con Luciano Berio, sobre quien escribiera su Disertación Doctoral en 1992. La parte central de esta Disertación (un análisis de Visage de Berio) recibió unánimemente el primer premio en el Primer Concurso Internacional de Musicología en Italia, donde se publicó su trabajo en formato libro en 1994. A finales de 1992, después de recibir otras becas (Paul Sacher Stiftung, Suiza) y premios (UNESCO-Francia, TRIMALCA-Argentina), vuelve a Sao Paulo en 1992 para ejercer como Profesor de Composición Electroacústica en la Unesp (Universidad del Estado de Sao Paulo), y en 1994 funda y asume la dirección del Studio PANaroma de Música Electroacústica de la Unesp/FASM, el estudio más importante de este tipo en Brasil. En 1995, su composición " Parcours de l’Entité" gano el "Prix Ars Electronica" de Linz, Austria. Menezes ha sido aclamado por la crítica brasileña como el más importante compositor de su generación.

Rolando Cori (Santiago, Chile, 1954). En 1970 estudia guitarra en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile con Oscar Ohlsen y en forma particular armonía y piano con Lucila Cesped. En 1978 ingresó ala Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde se licenció en composición en 1984 como alumno de Cirilo Vila, Juan Amenábar y Juan Lémann. Desde 1983 se desempeña como docente en esta Facultad donde en la actualidad es profesor asociado. Con apoyo de una beca otorgada por el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) y otra del Servicio Católico para Académicos Extranjeros (KAAD) realizó, desde 185 y hasta 1989, estudios de composición en la Escuela Superior de Música de Friburgo (Alemania) con Klaus Huber y de música electrónica con Mesías Maiguashka, los que concluyó en 1991. En Chile realizó proyectos de creación con apoyo de Fundación Andes, de la Universidad de Chile, de la Universidad Metropolitana y FONDART. Varias de sus obras han sido estrenadas y granadas en Chile, EE.UU. y Europa.