Obras:
1.-Peces (1957): Fue compuesta por encargo del escritor Enrique Durán, y su estreno se realizó en Buenos Aires (Argentina) en octubre de 1960 en los conicertos de la Agrupación Nueva Música. “Los Peces” tiene un tratamiento de una sola fuente sonora, un conjunto de 5 agrupaciones acórdicas emitidas por un piano y grabadas en cinta magnética, enliminado el ataque y prolongando el “cuerpo” del sonido a igual intensidad. Sigue un diagrama rítmico espacial que está constituído en trazos relacionados entre sí, según proporciones dadas por la serie matemática de Fibonacci. Esta serie cumple con la condición general que cada término de ella equivale a la suma de los dos precedentes.
Juan Amenabar (Santiago de Chile, 1922 - 1999): Compositor e Ingeniero Civil, pionero de la música electroacústica latinoamericana. Realizó estudios instrumentales y de teoría general con los profesores Luis Vilches, Pedro Valencia-Courbis y Lucila Césped, y de composición con Jorge Urrutia Blondel en el Conservatorio Nacional de Música. En 1955-1957 fundó el Taller Experimental de Sonido de la Universidad Católica de Santiago y compuso “Los Peces”, primera obra electroacústica chilena y latinoamericana. Además, trabajó en la creación del GEMA (Gabinete de Electroacústica para la Música de Arte) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Entre 1981 y 1983 fue director del Departamento de Música y Vicedecano de dicha Facultad. Socio fundador e integrante por muchos años del Consejo Directivo de la SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor). Su catálogo comprende obras para casi todos los géneros musicales, las que han sido estrenadas en Chile, América y Europa. Varias de ellas han obtenido premios y han sido grabadas y editas.
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2.- Vox Numica I (2001).- Esta obra forma un proceso para el sonido sintético, donde el procedimiento del timbre aparece como elemento principal. Es la primera parte de un tríptico de soudscape para cinta stereo. Es una pieza para escuchar, sin programa ni referencia al “mundo real” o a cosas ajenas a la música. Se creó empleando sintetizadores comerciales, principalmente en el estudio del compositor.
Kalev Tiits (Finlandia): Musicólogo, compositor y diseñador de sonido. Trabaja en el Center for Music and Technology, Sibelius Academy, Helsinki. Ha estudiado y trabajado, entre otros lugares, en la Uniersidad de Helsinki, en la Helsinki University of Technology, y en el Royal Conservatoire of the Netherlands. Sus obras se han presentado en conciertos en Helsinki, Amsterdam, Glasgow, Parnu, Bourges y Valencia.
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3.- GWERZ (2002) (Commande d'Etat).- Las antigüas piedras de la Torre de Crest cuentan muchas historias.Desde el laborioso y pesado trabajo de los picapedreros hasta los sufrimientos de los prisioneros. Entre los barrotes de las celdas de esa imponente masa pétrea, se filtran mensajes secretos susurrados al claro de luna. Historias de amor y de guerra, de poder y de desesperanza. Del corazón de la piedra emana su historia, su palabra, su espíritu, su canto con acentos trágicos, su "gwerz".
Elsa Justel (1944, Mar del Plata, Argentine) : Obtuvo el diploma de Profesor de Educación Musical y de Dirección Coral en el Conservatorio Superior de Mar del Plata. Estudió composición y música electroacústica en, con Virtú Maragno, José Maranzano y Francisco Kröpfl. Desde 1980, Elsa Justel da el curso “Nuevas técnicas de composición” en el conservatorio de Mar del Plata. En 1988 se radica en Francia, donde obtiene su Doctorado en Estética, Ciencias y Tecnologias de las Artes, en la Universidad de Paris VIII, bajo la dirección de H.Vaggione.Ha recibido premios en los siguientes concursos: el Concurso Radiomix, France (2001), la Tribuna de Música Contemporánea, Argentina (2000), la Tribuna de Música Electroacústica de Argentina (996), el Premio Ars Electronica, Linz, Austria (1992), el Stipendienpreis en Darmstadt, Allemagne (1990), el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges, France (1989), la Tribuna Nacional de Compositores de Argentina (1987), las Juventudes Musicales de Argentina (1986). Ha realizado música para proyectos multimedia, cine y audiovisual.
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4.- Tear : Es un estudio sobre la relación entre el timbre y la melodía basado en una improvisación melódica de Mohamed Reza Shajarian, uno de los más grandes vocalistas vivos de Irán. Al principio la pieza establece un ambiente en que la melodía vocal entrará de forma ambigua, pero a medida que avanza la obra, las dos cualidades opuestas (la belleza tradicional de la melodía y la precisión técnica de los timbres del acompañamiento) mantienen sus características propias mientras se mueven en la misma dirección. La suposiciones y dificultades iniciales de este estudio fueron la preservación del sentimiento original del vocalista y el contenido del poema de Hafez (poeta persa del siglo XIII). Todos los sonidos, excepto la voz de Shajarian, se han sintetizado con un método asado en fractales, diseñado por el autor.
Shahrokh Yadegari (Iran) : Graduado de ingeniería eléctrica en 1982 en la Universidad de Purdue, y de música por computadoras en el MIT’s Media Lab en 1992. Fundador de la Sociedad de Artes Persas. Actualmente estudia filosofía de la música e interpretaciones interactivas en la Universidad de California, y es investigador del Center for Reserarch in Computing and the Arts. Ha ofrecido charlas y conferencias en importantes institutos y sociedades de EE.UU. y Europa. Su música se ha presentado en EE.UU., Canadá, Europa, China y Cuba.
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5.- Requiem AR.02 (2002): Encargo del Instituto de Música Electroacústica de Bourges, Francia. Realizado en el Estudio Charybol, Bourges, Francia. Trabajo electraocústico sobre la voz de la soprano Alejandra Tortosa.

Gonzalo Biffarella (1961, Sancti Spiritu, Santa Fe, Argentina): Se formó como compositor en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba – Argentina. Fue Premio Universidad, al mejor promedio. Estudió guitarra con Irma Costanzo en Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria recibió numerosas distinciones, en el ámbito nacional e internacional. Sus obras se han presentado regularmente en 8 paises de América y 12 de Europa. Ha realizado obras por encargo para algunos de los principales centros de producción electroacústica, entre ellos: el IMEB (Instituto Internacional de musica Electroacústica de Bourges – Francia), la Cadena radial WDR 3 de Colonia Alemania, para el Estudio de Arte Acústico que dirigía Klaus Scgoening, el CSC de la Universidad de Padova –Italia y el LIPM del Centro Recoleta de Buenos Aires – Argentina. Sus composiciones han sido reproducidas en diversas ediciones discográficas, entre las que se destacan: el CD monográfico “MESTIZAJE” editado en 1997 por el sello Chrisopée Electronique de Francia y la Coleccion Panorama de la Musica Argentina, editada por el Fondo Nacional de las Artes. Una parte importante de su producción está dedicada a experiencias multimediales, trabajando con artistas plásticos, bailarines, fotógrafos, videoartistas y actores. Se desempeña como jurado en concursos de música y arte digital, tanto en su país como en el extranjero. Como docente en la actualidad es profesor titular del Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías, en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
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5.- Passagers imminents (1993) “Hemos conocido, hemos tocado un mundo, donde un hombre que se cerraba en la pobreza era al menos garantizado el la pobreza. Fue una especie de contrato sordo entre el hombre y la suerte, y a este contrato la suerte no ha faltado nunca desde la inauguración de los tiempos modernos. El había entendido que el que hacía fantasía, arbitrariedad, el que introducía un juego, el que quería evadirse de la pobreza, lo arriesgaba todo. Ya que el introducía el juego, podía perder. Pero el que no jugaba no podía perder. Ellos no podían sospechar que otros tiempos venían, y que ya estaban ahí; son precisamente los tiempos modernos, donde aquel que no juegue pederá todo el tiempo, e incluso más que aquel que juegue” [C. Péguy, « L'argent » (1913)].
Christine Groult (Francia) : Discípula de Pierre Schaeffer en el “Groupe de Recherches Musicales” (GRM) de Radio France. Asistente en el departamento de pedagogía en IRCAM, bajo la dirección de Pierre Boulez. He sido responsable del Estudio de Música Electroacústica de Chalon-sur-Saône hasta 1990, y del Estudio de Música Electroacústica de l'ENM de Pantin desde 1990. Co-fundadora del Estudio de Creación Musical LIGYS. Ha compuesto música de concierto - “Promenade d'enfance”, “L'heure alors s'incline”, “Dévoilement”, “Si l'oiseau par hasard”, “Le temps du ciel : entropie”, “Les frontières de l’autre…” - , música para escena y para danza contemporanea para el Opera de Paris, el Centro Georges Pompidou, el Festival Internacional Danse Aix, el Festival La Bâtie de Genève - “Graal Flibuste”, “De Sade…” “Juliette”, “Féline”, “Ubu enchaîné”, “Lame de fond”, “Le pressentiment des alligators”, “Opus 67-97......” - y música de films documentales para La Sept, Arte, La Cinquième y el INA - “Rodin-fragments”, “Vélasquez”, “Giacometti”.