1.- Órbitas Elípticas (1993) : “Fue compuesta entre Febrero y el presente Abril, como resultado preliminar de la aplicación de las experiencias del programa de composición algorítmica que hemos venido desarrollando en el EMEC en lo últimos meses con el nombre provisional de ORBIS MUSICAE. En esta primera fase experimental de ORBIS MUSICAE utilicé la facilidad de generar alturas (en tiempo real) con un tipo de escala previsto, tomando como punto de partida una configuración establecida. Utilicé una escala cromática con una octava superior ( 13 sonidos) y la opción de generar aleatoriamente quintas superiores e inferiores, con una sola salida (el programa puede permitir, hasta el momento, 16 salidas a igual número de fuentes vía MIDI). Este material melódico generado fue posteriormente secuenciado. Los objetivos me recomendaron la utilización de recursos en extremo austeros: tres eventos tímbricos generados por el DX7, cada uno con cualidades de ataque, espectro y envolvente bien diferenciados con el propósito de mantener con la mayor claridad posible la acción del programa en la generación de las alturas, así como la evolución de cada evento. Toda la mezcla se automatizó desde la computadora a través de una consola – procesadora” (Carlos Fariñas. EMEC/ISA, La Habana, 15 de Abril de 1993).
Carlos Fariñas (Cuba, 1934-2002): Estudió en Cuba con los maestros Gramatges y Ardévol. En 1956 es becado para asistir al Berkshire Music Center en Tanglewood (EE.UU.), donde estudia con Aaron Copland. Forma parte entre 1959 y 1961 de la Sección de Arte y Cultura del Ejercito Revolucionario, y desde ahí organiza el Primer Festival de Artes de la Revolución. Entre 1961 y 1963 obtiene una beca para estudiar en el Conservatorio Tchaikovski en Moscú; ahí estudia con Alexander Pirumov y con Dimitri Kavalevski. Entre 1975 y 1976, Fariñas recibe la bolsa de arte del Berliner Küstlerprogramm del Deutscher Akademischer Austauschdienst, y radica en Berlín Occidental y en Alemania occidental, en donde ofrece varios conciertos con sus obras. En 1975, durante una breve estancia en Cuba, es invitado por el Ministerio de Cultura a participar de la fundación del Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA), del que será decano en el año 1978. En 1989 funda en la Facultad de Música del ISA el Estudio de Música Electroacústica y por Computadoras (EMEC), centro destinado a la creación, a la investigación y a la enseñanza de la música electroacústica. Fue profesor titular de composición en el ISA y director del EMEC hasta su sensible fallecimiento, el 13 de julio del presente año. Carlos Fariñas dio clases, conferencias y talleres de creación en la Facultad de Vincennes (Paris, Francia), Facultad de Sonología de la Universidad de Trento (Italia), Facultad de Musicología de la Universidad de Estocolmo, West Deutsche Rundfunk (Colonia, Alemania), Hochschule für Musik (Berlín, Alemania), New York State University (EE.UU.), California School of Art (EE.UU.), Conservatorio Real de Madrid, entre otros. Además de Cuba, su música se ha presentado en conciertos y festivales en Paris, Bourges, Estocolmo, Göteborg, Zurich, Londres, Aldeburgh, Roma, Moscú, Praga, Sofía, Budapest, Madrid, Pekín, Berlín, Bremen, Colonia, Baden Baden, Amsterdam, New York, Los Angeles, Pittsburgh, Ciudad de México, Xalapa, Caracas, Buenos Aires, Lima, Guatemala, entre otras.
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2.- Interior (1987): "Interior" es una obra de música computacional hecha con programas de notación y con programas de elaboración aleatoria de estos. El recuerdo de mi padre está simbolizado por la estructura de variaciones que está a la base de los procedimientos que permitieron construir este trabajo. Así las variaciones van por elementos y conjuntos del material temático (como los recuerdos que tengo de mi padre): alturas, articulaciones, ritmos, colores instrumentales y combinaciones de los mismos (para el caso de mi padre, su relación con el arte, especialmente con la música, su estilo de "vida diaria", su dinamismo, etc. sin perder nunca su identidad). La obra fue realizada con un computador "Gepard" conectado, vía MIDI, a una fuente generadora de sonidos capaz de controlar 64 voces y más de un centenar de timbres o colores instrumentales. De este instrumento se hizo, por línea, la grabación de la obra. La cinta original en versión estéreo, desgraciadamente extraviada, se hizo para una grabadora Revox. Las posibilidades cuadrofónicas que la obra tenía sólo fueron usadas en reproducciones directas con las fuentes de sonido. La presente versión de la obra fue rescatada de grabaciones en formato cassette, que documentan presentaciones públicas, con todos los problemas que ello involucra. Fue limpiada y digitalizada en el estudio del Colectivo de Arte La Vitrina por José Miguel Candela.
Gustavo Becerra-Schmidt (Temuco, 1925): Inició sus estudios musicales a los 7 años en el Conservatorio de su ciudad natal, estudios que concluiría en el Conservatorio Nacional de Música de Santiago. Trabajó en composición con Pedro Humberto Allende, a quien reemplazó cuando éste jubilara y dejara sus clases en el Conservatorio en 1942. Llegó a ser primero ayudante de Santa Cruz y luego profesor auxiliar. Posteriormente reemplazó a este maestro al ser nombrado como profesor titular de Composición del Conservatorio Nacional. Desde 1950 se entregó plenamente a una triple labor de compositor, profesor e investigador. Entre 1954 y 1956 viajó por Europa para estudiar didáctica de la composición musical y trabajó como profesor invitado de importantes conservatorios europeos, incluyendo los de Italia, Austria, Alemania, Francia y España. Consecuencia, en parte, de esta experiencia europea es su extenso trabajo teórico "Crisis de la Enseñanza de la Composición en Occidente", publicado en números sucesivos de la Revista Musical Chilena (del n¼ 58 de 1958 al n¼ 65 de 1959). Sus experiencias en el campo de la didáctica de la composición musical culminaron con el trabajo ejemplar que realizó en lo que se denominó el "Taller 44" a partir de 1961 en la entonces Facultad de Ciencias y Artes Musicales y Escénicas de la Universidad de Chile. Entre los creadores formados por Becerra durante más de veinte años se destacan Luis Advis, Carlos Botto, Gabriel Brncic, Roberto Falabella, Fernando García, Melikof Karaian, Sergio Ortega, Hernán Ramírez, David Serendero, Edmundo Vásquez, Cirilo Vila, además de los musicólogos Raquel Bustos y Luis Merino. Entre 1968 y 1970 fue secretario de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales y Escénicas de la Universidad de Chile. Durante ese período tuvo una importante participación en el proceso de Reforma de la Universidad de Chile. En 1970 dejó ese cargo, al ser nombrado por el Gobierno de Chile Agregado Cultural de la Embajada de Chile en Bonn (Alemania). Al producirse el golpe militar del 11 de septiembre de 1973, Becerra fue destituido de su cargo diplomático, es exonerado de la Universidad de Chile y debió solicitar asilo político en la República Federal Alemana. En febrero de 1974, ya exiliado, inició actividades académicas en la Universidad de Oldenburgo. Allí volvió a enseñar análisis, composición y teoría general de la música. La producción europea de Becerra alcanzaba en 1990 a las cincuenta creaciones musicales. Durante este período europeo también ha hecho un número importante de aportes musicológicos que han sido dados a conocer a través de diferentes publicaciones europeas y americanas.
Gustavo Becerra puede ser considerado uno de los más notables compositores chilenos. Su obra es vastamente conocida en Chile y ha sido difundida en el resto del mundo, particularmente en Europa y Latinoamérica. Ha recibido numerosos encargos de parte de solistas, agrupaciones musicales, universidades y otras instituciones de su país y del extranjero, y ha obtenido premios en numerosos concursos y festivales. Es permanentemente invitado a participar en diferentes eventos de musicología, educación musical y composición. Los trascendentales aportes que Becerra ha hecho a la creación, docencia e investigación musical le valieron, en 1971, el Premio Nacional de Arte, siendo el músico más joven, hasta ahora, en obtenerlo.
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3.- Con Puntos y comas (2001) : Obra estructurada en 11 secciones, utilizando 4 timbres (3 de objetos y 1 vocal), construida con 3 materiales musicales que en metáfora podrían ser puntos, círculos y la unión de estos. La composición se basa en el principio de que en todo final hay un nuevo comienzo. Si cambiamos la mirada, vemos nuevos aspectos.
Teresa Nuñez (1966, Cuba): Graduada de composición en 1994 en el ISA en la clase del maestro H. Gramatges. Ha participado, tanto en Cuba como en el extranjero, en cursos con diferentes compositores entre los que se encuentran: Julio Estrada, Claudio Prieto, Marco Stroppa, Edgar Alandia, Brian Ferneyhough, Adolfo Nuñez, Ramón González Arrollo y Desiderio Pérez. En su catálogo cuenta con obras para diversos instrumentos, por computadoras, para orquesta y una ópera. Sus obras han sido presentadas en diversos conciertos y festivales.
4.- La Primavera del Ángel (2000): Hecha en el Estudio de Música Electroacústica y por Computadora (EMEC) , gracias a la utilización del programa Sound Forge. Se pretende un trabajo y cuidado exhaustivo de la estructura general y de timbres, muchos procedentes de equipos como el DX7 , donde se busca no tanto novedosas sonoridades como su aprovechamiento y enriquecimiento, más aún si se derivan de aparatos quizás ya en desuso.
Irina Escalante (Camagüey, 1977): Pianista y compositora, graduada del ISA con el maestro Roberto Valera. Primer Premio del Concurso de Composición de Santa Clara, Cuba, y Premio de Residencia del Concurso de Música Experimental de Bourges 2000, Francia. Ha compuesto música para diversos formatos instrumentales, de cámara y sinfónicos. Su música ha sido escuchada en importantes festivales de Alemania, España, Francia y Cuba.
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5.- “Tres Little Escenas de Mr. Pérez” (2002) : Es una realización electroacústica estructurada en tres secciones donde se recrean sonidos habitualmente identificados como ruidos, sonidos guturales y sonidos de instrumentos musicales convencionales. Mr. Pérez puede estar donde, cuando y como quiera. Estos tres sucesos pueden ser aplicados a cualquier persona.
6.- “El segundo de un compay eterno” (2000): Tomando como material 12 muestras de la voz humana se recrea el conocido tema “chan chan”; paulatinamente se van fusionando elementos propios de la música popular cubana, con los otros electroacústicos, consiguiendo así una independencia entre el lenguaje propio de la obra y estos referentes estilísticos.
Mónica O’Reilly (La Habana, 1975): Compositora, pianista y directora de coros. Graduada del ISA con el profesor Roberto Valera. Ha compuesto música para diversos formatos instrumentales y medios electrónicos, para documentales y para teatro. Su música ha sido escuchada en importantes festivales, tales como el XXII Festival Internacional de Música Contemporánea “Ensems 2000” de Valencia, y el 8vo. Festival Internacional de Música de Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona, España; la Vigesimosegunda Semana Internacional de Estudios en Música Contemporánea, Lüneburg, Alemania, y los festivales “Primavera en La Habana” y Festival de Música Contemporánea de La Habana.