1.- RisRas (1997) : Esta breve pieza fue compuesta en los estudios de la Fundación PHONOS, en Barcelona. Una última versión y mezcla fue realizada en la ciudad de Lyon, en los estudios del departamento SONVS del Conservatorio Nacional Superior de Música de esa ciudad (2001). Todos los elementos sonoros provienen de una única fuente, el sonido de una cuerda grave de guitarra acústica rascada con una uñeta. La idea fue entonces descomponer este sonido para extraer pequeñas muestras que, luego de ser sometidas a diferentes transformaciones, pudieran funcionar como entidades estructurales. Todas las transformaciones fueron hechas con el programa Csound, a través de una interfaz adaptada para la computadora NeXT y concebida por el compositor catalán Eduard Resina
Cristian Morales-Ossio (1967, Arica, Chile) : Comienza sus estudios de composición en 1992 en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, después de haber estudiado Licenciatura en Música en esta misma facultad. Sus primeras incursiones en electroacústica las realizó con la ayuda y consejos del compositor chileno Juan Amenábar, pionero de la música electroacústica latinoamericana. En 1995 estudia en Barcelona con Gabriel Brncic en la Universidad Pompeu Fabra. Paralelamente, asiste a seminarios de composición con Gustavo Becerra-Schmidt, Paul Méfano, Guy Reibel y Helmut Lachenmann. El año 1997 es aceptado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, donde terminará sus estudios superiores de composición. Allí estudia con los compositores Philipe Manoury, Marco Stroppa y Robert Pascal. En este marco, desarrolla diversos útiles informáticos para la Composición Asistida por Ordenador. Estas herramientas han sido utilizadas regularmente en sus obras. Actualmente realiza un pre-doctorado en la Universidad Lumière Lyon II, donde redacta la tesis La noción de tiempo en la música de Luigi Nono.
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2.- 1948 (1998): Compuesta en el 50 aniversario del nacimiento de la música electroacústica. Los materiales se obtuvieron de algunas de las obras electroacústicas más importantes del período de 1948 a 1964. Los pasos históricos seleccionados se mueven entre las dos escuelas fundamentales de esos años. Las técnicas de procesamiento seleccionadas aun cuando se han realizado por medios digitales son los típicos de la música electroacústica de estos años. La idea principal de la pieza es volver a emplear fragmentos de obras de dos escuelas principales para producir un discurso musical único y coherente.
Pietro Polotti (1966, Trieste, Italia): En 1993 terminó sus estudios de composición en el Conservatorio G. Verdi de Milán. En 1997 recibió el Diplomado en Física de la Universidad de Trieste. En 1998 recibió el Diplomado en Música Electrónica del Conservatorio B. Marcello de Venecia. Ha compuesto música acústica y electroacústica. Sus trabajos se han mostrado en varios festivales de música contemporánea en Italia. Actualmente trabaja como investigador asistente en el Audio-Visual Communication Laboratory en el Polytechnic de Lausanne, Suiza. 3.- Cantos de antes (2002) - Encargo de la Association Pour la Recherche et l’Expérimentation Musicale (APREM) 2002, Nevers, Francia. Realizada con la voz de Simone Rist recitando textos dadaistas, con la voz de Roger Cochini y sonidos electroacústicos. Esta pieza cuenta muy viejas historias perdidas desde hace milenios, pero ¿se trata realmente de esas historias?
Beatriz Ferreyra (1937, Córdoba, Argentina): Estudió piano con Celia Bronstein, armonía y análisis con Nadia Boulanger. Luego se inició en música concreta y electrónica con Edgardo Canton (GRM-Paris, RAI-Italia, 1963), y siguió cursos de composición con E. Brown y G. Ligeti (Darmstadt, 1967) Trabajó en el GRM, bajo la dirección de P. Schaeffer (1963-1970). Desde 1970 es compositora independiente. Forma parte del “Colegio de Compositores” del Grupo de Música Experimental de Bourges (GMEB, 1975). Fue invitada al Departamento de Música Electrónica de “Darmouth College” (USA-1976) para efectuar trabajos sobre computadora. Formó parte del jurado del 4° Concurso Internacional del GMEB (1976) y del 2° Concurso Internacional Radiofónico “Phonurgia Nova” 1987 (Arles-Francia). Desde 1967, le encargan obras para conciertos y festivales, principalmente del GRM (1967-170), del GMEB desde 1971, del Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges desde 1994, así como de l’Association pour la Collaboration entre Instrumentistes et Compositeurs (ACIC, 1976-1990). Compone también para films y ballets, y sus obras se difunden en Francia y en el extranjero.
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4.- M.E. (1998) : Encargo del Ina-GRM
1 Approcher
2 Sentir
3 Dire
En la continuidad de "M" para dos pianos, dos percusiones y electrónica, esta pieza utiliza un material muy heteróclito, puesto al servicio de una escritura que trata de establecer una continuidad entre lo que podríamos llamar la materia sonora y una composición más orientada hacia la forma y por tanto, más abstracto. La calidad de la primera reside en la textura de los sonidos (granulación, energías finas, perfiles de timbre armónico...) mientras que la segunda las inscribe en un discurso melódico, rítmico y de procesos de transformación continua. Son dos musicalizadas diferentes que son puestas en la mira pero también dos formas diferentes de oír. Esta obra está dedicada a Francois Bayle por su música vivificante.
Philippe Leroux (1959, Francia): Realiza sus estudios en el Conservatorio Nac. Sup. de París donde estudia con I. Malec, C. Ballif, P. Schaeffer, F. Donatoni e I. Xénaquis. En 1993 es pensionario de la Villa Médicis en Roma donde reside hasta 1995. Su catálogo contiene una treintena de obras para diferentes formaciones: Orquesta, vocales, electroacústicas o con dispositivos electroacústicos, etc.. Ha recibido encargos del Ministerio Francés de la Cultura, Radio France, Ina-GRM, Sudwestfunk de Baden-Baden, el Ircam, Percusiones de Strasbourg, etc. Recibe en 1994 el premio de la SACEM "Hervé Dugardin" y en 1996 el premio al mejor estreno de obra contemporánea del año por su obra "D'aller". Su discografía comprende actualmente dos discos monográficos así como una decena de discos y cd-roms conectivos.5.- Mahakala Sadhana (2000): Esta obra es parte de un grupo de trabajo que fue comisionado para las festividades del 500 aniversario de los descubrimientos portugueses. El mismo fue concebido como una perspectiva del oeste sobre algunas tradiciones musicales de los países del este. No hay intención de establecer estrictas relaciones basadas en la teoría, pero las piezas de este ciclo son el resultado del sonido de imágenes surgidas por estas tradiciones del este. Mahakala Sadhana está basada en la tradición musical del Tibet budista. El Mahakala Chak-she-pa es protector del Darma, que remueve todos los obstáculos y permite la habilidad de una plena iluminación.
João Pedro Oliveira (Portugal): Estudió ejecución y composición para órgano en el Instituto Gregoriano de Lisboa, y arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa. En 1985 fue a EE.UU. como becario Fullbright, con una bolsa de estudios de la Gulbenkain Foundation, donde terminó la Maestría en Teoría y Doctorado en Composición en la Universidad de New York en Stony Brook. Ha recibido varios premios y reconocimientos, como el 1er Premio en el Concurso de Composición Joly Braga Santos, en los años 1992, 94 y 95, en el IV Concurso de Composición Oficina Musical, y en el Concurso Internacional Alea III. Muchas de sus obras han sido comisionadas por grupos y fundaciones portugueses y extranjeros. En 1993 y 1998 grabó 2 Cds con su música electrónica y por computadora. Aparte de su actividad como compositor, ha desarrollado también su carrera como organista, tocando en Europa, EE.UU., China y Japón. Ha grabado 2 Cds con piezas para trompeta y órgano. Es profesor asociado de composición y música electrónica, y director del Estudio de Música Electrónica de la Universidad de Aveiro, en Portugal.
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6.- Cuba Si (2000): Obra compuesta especialmente para el VIII Festival Internacional de Música Electroacústica “Primavera en La Habana 2000”. En la obra se ocuparon los mismos tipos de software e información musical que ocuparía un “Disc-Jockey” tradicional, sólo que descontextualizada y re-formulada desde una perspectiva electroacústica.
Ahmed Malek (1931, Argelia): Director de orquesta de la Televisión Argelina, y primer flautista de la Orquesta Sinfónica de Argelia. Ha participado como director de orquesta en varios eventos internacionales, de los cuales destacan los siguientes: Festival Mundial de la Juventud, Helsinki, 1966; Universal Expo, Montreal, Canada, 1967 y1968; Universal Expo, Osaka, Japón, 1970; Universal Expo, Sevilla, España, 1992. Ha compuesto música para cine, teatro y televisión. Desde 1981 participa activamente de la creación electroacústica; sus obras se han mostrado en diversas partes del mundo, entre las que destacan el Festival de Bourges, Francia, y el Festival Internacional de Música Electroacústica de La Habana.