001-.Micrófonos
en la cadena Electroacústica - Carlos
Irarrazabal
Micrófonos en la cadena electroacústica
Duración: Seis sesiones
los dias lunes y miércoles de 10:00
a 12:30
Fechas: 5 - 7
- 12 - 14
- 19 - 20.
Lugar : Laim - Sala Estudio
sin requisito
Cupo
máximo: 8 participantes.
Introducción:
Como primer eslabón en nuestra cadena
electroacústica el micrófono
es de vital importancia. Es necesario, entonces
comprender sus características técnicas
(que son muy variadas y a veces complejas
de descifrar) además de sus modos de
uso (solos o en grupo), para obtener los mejores
rendimientos y eficacia en ésta primera
etapa de nuestro proceso sonoro. Este entendimiento
nos será de gran utilidad para nuestra
grabación multitrack y sobretodo para
obtención de sonidos para samplers
y sonidos para ser manipulados electroacústicamente.
Sin pre-requisitos
Temas:
-Descripción de la física del
sonido y sus variables ( frecuencia, intensidad,
timbre, etc.)
-Descripción de medidas físicas
de uso común en electroacústica
(Ej.: el Db y sus variedades, Dbm, Dbu, etc.)
-Descripción de las características
técnicas de micrófonos (impedancia,
sensibilidad, etc.)
-Descripción de elementos de acústica
aplicada ( fase, reflexión, reverberación,
etc.)
-Clasificación de micrófonos
( Dinámicos, condensador, electret,
etc.)
-Descripción de microfonía y
técnicas de grabación
-Taller práctico de microfonía
y acústica aplicada
002-.Taller
de composición Multicanal - Federico
Schumacher
Duración: Seis sesiones
los dias martes y viernes de 10:00 a 12:30hrs.
Fechas: 6 - 9
- 13 - 16
- 20 - 23.
Lugar : Laim - Sala Estudio
Taller de composicion Multicanal Este taller
es una aproximación a las técnicas básicas
de la composición ocupando soportes multicanales,
para este caso, un sistema en cuadrofonía
o 4.0 Durante las sesiones se analizarán obras
compuestas en este formato, se discutirá el
parámetro espacio como factor preponderante
en la composición multicanal y las relaciones
entre morfología sonora, trayectorias espaciales
y espacio sonoro como tal. Así mismo, se espera
que los participantes puedan generar una corta
composición multicanal durante el taller.
Requisitos: Manejo de softwares multipista.
Creaciones previas en músicas realizadas en
soporte informático.
Cupo máximo: 8 participantes.
Mas Información: federico.schumacher@gmail.com
003-.
Clínica: "Herramientas de Producción
Musical en PC" - Daniel Lizana
Profesor: Daniel Lizana
Enero: 5, 7, 12, 14, 19 y 21.
Horario: 15:00 a 17:00 hrs.
Lugar: Concha y Toro 19, Escuela de Música
UARCIS
Cupos: 15, por orden de inscripción,
hasta copar los cupos.
Objetivos: Entregar los conocimientos que todo
músico, usuario de computador debe manejar
para llevar acabo el trabajo de producir música
de buena forma.
Dirigido: A músicos, estudiantes y personas
interesadas en el tema.
Contenidos:
1.
Introducción
Conceptos acústicos básicos.
" Sonido.
" Formas de transporte, registro y reproducción
de audio.
" Audio digital en el PC.
Conceptos
de producción musical.
" Pre producción (idea, conceptualización,
maqueta y organización).
" Producción (grabación
y mezcla).
" Post producción (masterización).
MIDI
" Protocolo MIDI.
" Mensajes MIDI.
" Aplicaciones.
2.
Hardware
Clasificación del hardware electroacústico.
" Transductores.
" Generadores de tono.
" Procesadores de señal.
" Preamplificadores.
" Grabadoras.
Clasificación
del hardware MIDI.
" Interfaces.
" Secuenciadores.
" Controladores: Teclados, pedaleras,
etc.
Configuración
del PC dedicado a la producción musical.
" Hardware compatible.
" Plataformas y sistemas operativos.
" Integración Audio / MIDI.
" Configuraciones.
3. Software
DAW (Digital Audio Workstation)
" Características y diferencias.
" Motor de audio (ASIO, DAE, DX, Core
Audio, etc.)
" Rewire
Sintetizadores
virtuales (VSTi, DXi, RTAS)
Sampler soft y librerías de sonidos.
Rompler y emuladores de instrumentos.
Procesadores (VST, RTAS, DX).
Emuladores de amplificadores y efectos para
guitarra y bajo.
Suite de masterización (ecualizadores,
compresores multibanda, emuladores de cinta,
etc)
4. Aplicaciones prácticas
Confección de patrones rítmicos
y loops (slice, grid / time streching).
Importe de audio desde librerías.
Secuencia MIDI.
Control y grabación de sintetizadores
virtuales.
Automatización de parámetros.
Edición de audio (cortar / pegar /
repetir / mover / consolidación)
Corrección (tiempo / ritmo / afinación
/ doblaje / triggering)
Procesadores de efectos.
Mezcla automatizada.
Mixdown a formato final.
Masterización.
004-.Introducción
a Pure Data - Mirko Petrovic
Duración: Seis sesiones
los días Miércoles y Viernes de
10:00 a 12:30
Fechas: 7 - 9 - 14 -16- 21- 23 de ENERO
Lugar
: Laim - SALA laim
Lugar : LAIM Concha y Toro 19 metro República
- Sala Lain
El objetivo principal de este
curso es iniciar al alumno en la programación
de entornos interactivos para la realización
de obras musicales electrónicas o proyectos
multimedia.
El curso se centrará principalmente en
la programación del lenguaje "Pure
Data" y en la creación de aplicaciones
prácticas basadas en síntesis
y procesamiento digital de sonido, animación
3D, tratamiento de video y ténicas avanzadas
para el análisis de datos.
El único requisito para tomar este curso
es tener conocimientos de audio digital, especialmente
de síntesis y procesamiento
Se recomienda traer su Notebook .
Introducción
Software en tiempo real
Historia de Pure DATA
Instalación
y utilización
Diferencias Max/MSP-Pd-jMax
Programación
Programación gráfica
el patch
objetos, mensajes, números, patchers,
gui
MIDI en PD
Estructura y diseño de programa
Manipulación y almacenamiento de datos
Flujo de datos
Programación de objetos en C
Depuramiento
Diseño de interfaz
-Principios básicos
-Encapsulación
-Objetos de interfaz
Aplicaciones
prácticas
Síntesis y procesamiento de sonido
Sampling
Animación 3D y procesamiento de video
Técnicas
Avanzadas
-Interacción audio-imagen
-detección de percusión, frecuencia,
amplitud, y espectro
-detección de movimiento
-seguimiento de color
Cupo
máximo: 8 participantes.
005-.“Creación musical
con Ableton Live, la ventaja de lo simple” -
Jorge Sacaan :
Productor musical, compositor e interprete,
experto en herramientas tecnológicas
aplicadas a la música.
Fechas: Martes y Jueves 6 - 8
- 13 - 15 - 20 - 22 de enero 10:00 a 12:30hts
Lugar LAIM: Sala laim
Cupo máximo:
8 participantes.
Live
se ha convertido en el software que ha revolucionado
el concepto de audio en tiempo real y el computador
como instrumento musical por varias razones:
la perfecta relación entre facilidad
de uso y capacidad, una estética sonora
muy particular y la cada vez mas estrecha
brecha entre audio y MIDI es lo que le dan
las posibilidades de acción que necesitamos
a la hora de crear, donde no hay tiempo para
detenerse en engorrosas configuraciones. Tener
una una herramienta simple permite que las
ideas puedan ser plasmadas en el momento en
que llegan.
En
una era donde la oferta de herramientas tecnológicas
es casi infinita es muy fácil perderse
en los caminos a seguir, por eso en este curso
trabajaremos el concepto de usar el minimo
de recursos para plasmar una música
en un corto tiempo y sin complicaciones.
Live
incorpora todo lo necesario en la cadena de
producción hasta la masterización
final y conserva el perfil de sus inicios,
un software desarrollado para tocar "En
vivo". Tomaremos esta idea como punto
de partida para desarrollar el concepto de
que la música esta ocurriendo en el
momento en que es creada y veremos como de
ahí al trabajo terminado solo quedan
algunos pasos. En otras palabras, el como
pasar de la improvisación a la obra
terminada.
Por
todo esto ya sea en el ámbito de la
música electrónica, pop, rock,
fusión, experimental, etc. Tanto para
músicos experimentados como para iniciantes,
Live se transforma en un poderoso compañero
de proyectos a la hora de tocar, arreglar,
componer, mezclar o re-mezclar. Inclusive
sin acabados conocimientos musicales o de
informática tanto en Mac como PC.
Paralelamente
como es lógico para entrar con propiedad
en la materia, nos adentraremos en el mundo
de la producción musical con computadora,
revisando conceptos elementales para la improvisación,
composición, edición, mezcla
y masterización
mas
información en sacaan@elefante.cl
Notas:
- El taller será tanto practico como
teórico, se entregará material
audiovisual y tutoriales para estudio en casa.
- Los alumnos no necesariamente deben tener
conocimientos avanzados de música o
informatica. Sin embargo se requiere llenar
encuesta de inscripción.
- Se dispone de 8 computadores, también
los alumnos podrán traer su Laptop
adicionalmente.
- Se requiere video proyector, un par monitores
de estudio de campo cercano y audífonos
para cada computador.
006-. Fundamentos del
"Sonido Hindú" y su tratamiento
con recursos electrónicos -Tomás
Thayer
Duracion: 4 sesiones los días
jueves 8 -15 -22 y 29 de enero de 15:00 a 17:30hrs.
Cupo máximo 14 estudiantes
sin requisito
CONTENIDOS
Orígenes de la música
de la India
Fundamentos de la teoría clasica de
la música del norte de India . HINDUSTANI
Sistema de notación de la música
del Norte de la India.
Samples y caraterísticas de instrumentos
musicales de la India
NADA, sonido inteligible
Swar´s , sonidos sagrados
Afinación e instrumentos de drone electronicos
y acúsiticos
Cantos Védicos
Origen de los Ragas
Origen de los Talas (ciclos rítmos
circulares)
Ejecución instrumental y cantada de
ragas
Introducción al Bhava (estado mental
y emoción del interprete)
Audición y apreciación del Raga
(Videos y Audiociones)
Sistema de Improvisación de la música
clásica de la India.
Conoceremos aplicaciones
de composición de Musica HINDU como
Swarsystem y Riyazstudio
MAs
Información: tomasthayer@gmail.com
007-.De la Partitura
al Secuenciador - Tomas Thayer (*)
Duración: 8 sesiones los
días Miércoles y Viernes de 15:00
a 17:00hrs
Fechas: 7 - 9 - 14 -16- 21- 23 - 28 - 30 de
ENERO
Lugar
: Laim - SALA laim
Curso de "Introducción
a la programación musical y ejecución
con herramientas MIDI"Descripción
Los estudiantes se interiorizarán en
el lenguaje y el funcionamiento del protocolo
MIDI para operar e interconectar las diferentes
partes que componen una configuración
MIDI.
El objetivo final es lograr, la integración
de recursos MIDI con las competencias musicales
de Escritura Musical, Ejecución Musical
Instrumental y Composición.
El trabajo práctico consistirá
en la aplicación del lenguaje MIDI, utilizando
aplicaciones como secuenciadores MIDI y programas
de notación musical.
Requisitos:
El estudiante deberá conocer los principios
básicos de la teoría musical y
la operación básica de la computadora
y su sistema operativo.
PROTOCOLO
MIDI
Ejercicios de transcripción de Partituras
al secuenciador MIDI
Se utilizarán entre otros programas
FINALE y CUBASE
MAs
Información: tomasthayer@gmail.com
Cupo máximo:
8 participantes.
008-.Intro. a los
Instrumentos Musicales Electrónicos - Daniel
Lizana (*)
Enero: 6,8,13,15, 20, 22, 27 y 29
Horario: 10:00 a 12:30 hrs.
Lugar: Concha y Toro 19, Escuela de Música
UARCIS
Requisitos: NO
Cupos: 15, por orden de inscripción,
hasta copar los cupos.
Objetivos: Conocer los instrumentos electrónicos
y su timbrística.
Dirigido: A músicos, estudiantes y personas
interesadas en el tema.
Contenidos: Conceptos básicos de síntesis
sonora, reseña histórica, parámetros
y timbrística de los instrumentos electrónicos.
Ejemplos a través de instrumentos virtuales,
video y audición dirigida.
Síntesis sonora
Primeros instrumentos
Organos electrónicos
Organos combo
Teclados electromecánicos
Sintetizadores americanos
Sintetizadores japoneses
Cajas de ritmo
Baterías electrónicas
Teclados reproductores
Sampler,
Más Información:
dlizana@gmail.com
Duración:
tres semanas 5 al 24 de enero del 2009; dos
sesiones semanales
(*)
Estos Cursos duran hasta el 30 de enero y son
gratuitos
