1.- "A siete kilómetros de acá" (audiovisual) : La obra "A 7 km de acá" con música de Ricardo de Armas, e imágenes de Nicolás Testoni, se basa en la obra puramente electroacústica de Ricardo de Armas, compuesta scon sonidos concretos del puerto de Ingeniero White cercano a la ciudad de Bahía Blanca en el sur de Argentina. La obra de arte sonoro es fuertemente descriptiva y refiere al viejo tren, el puente “La Niña”, la estación de reparación de trenes, el puerto, las voces de los vecinos y el trabajo típico del barrido del cereal, etc.. El hallazgo de material fílmico muy antiguo en 8mm registrado en esos mismos lugares, permitió la creación de este trabajo audiovisual que intenta relacionar aquellos antiguos filmes caseros con los sonidos de los mismos lugares traídos desde el futuro, y al mismo tiempo trata de aplicar los sonidos electroacústicos a modo de marco sonoro de una película muda. La obra obtuvo la mención de honor en el concurso "Leonor Hirsch 2008" a la mejor obra electroacústica con tratamiento digital de video y una selección honorífica en el concurso "Bourges 2009" sección multimedia.
Ricardo de Armas (Argentina) : Artista sonoro y violoncellista. Incorpora a su formación clásica, la interacción con otros vehículos de comunicación estética, como performance, danza, teatro musical, video, instalaciones e intervenciones del espacio público. En 1987 obtiene su graduación en el Conservatorio Provincial de Música “J. J. Castro” (La Lucila, Provincia de Buenos Aires). Entre sus maestros, se encuentra el notable compositor Enrique Belloc. Asisitio a cursos de cello, música de cámara y composición en: Argentina (Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA - Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo"), Brasil (Escola de Música de Brasilia - Universidade Federal do Paranál), España (Curs Internacional de Vic - L’Escola de Música de Barcelona – Universitat Autónoma de Barcelona, España). Desde 1988 es integrante de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca. Sus obras fueron seleccionadas y estrenadas en festivales de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Canadá, Ecuador, España, Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, México y Portugal.
2.- "Für Leslie" (2008, 5.1) : Donald Leslie logró su efecto legendario Dopplerdentroen un locutorio, incorporando elementos rotativos en dos unidades conductoras; una parte aguda con cornos, y una sección baja. El Parlante Leslie se hizo muy popular al ser utilizado en los organos Hammond, produciendo un cálido vibrato, el trémolo y el efecto de coro rotante que hoy conocemos. Für Leslie son un juego de miniaturas inspiradas por fuerzas imaginarias gravitacionales infringidas sobre una voz soprano. Estos trabajos cortos son un viaje acústico dentro de Parlante Leslie (modelo 122 Diagrama), como si yo hubiera pedido al ejecutante cantar y físicamente navegar a través de sus unidades rotatorias, sus woofers y sus tubos vacíos. La sgrabaciones orginales fueron realizadas por la soprano Ainhoa Merzero, en colabortación con el autor. La miniatura 1 de Für Leslie (65 seconds) fue dedicada a Folkmar Hein y premiada en Berlin, Febrero 8, 2008.
Ricardo Climent (España) Compositor, investigador y docente en la Universidad de Manchester (Reino Unido), donde codirige NOVARS Research Centre, un centro de referencia internacional para la creación electroacústica. Con anterioridad y durante una década lo fue del Sonic Arts Research Centre en la Queen’s University, Irlanda del Norte, donde obtuvo titulos de maestría y doctorado en composición con nuevas tecnologías. Ricardo ha servido en numerosas instituciones como compositor residente: Conservatorio de las Rosas (México); la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana; el Kunitachi College of Music, Tokio; Laboratorio LEA, Valencia; el Elektronisches Studio de la Universidad Técnica, Berlin; In you we Trust, Cushendall; CARA- Celebrating arts in Rural Areas, Irlanda. Su obra abarca una gran diversidad de géneros que van desde la composición para cinta sola con énfasis en la difusión multicanal a la composición instrumental o mixta, incluyendo colaboraciones en el ámbito interdisciplinar con áreas científicas o del arte. Su investigación se centra en la aplicación de nuevas tecnologías en la creación musical, embarcandose y liderando a menudo proyectos de colaboración de larga duración como son: el Tornado-Project.org, The Microbial Ensemble, Drosophila Tour o The Navigation System Through Sound.
3.- "Cell 715" : La obra fue construida a partir de un archivo sonoro registrado en una de las calles de la ciudad de San José. La amplitud dada por el tránsito de los automóviles sugirió la forma de la obra. La baja frecuencia del sonido de los motores de los automóviles sirvió para establecer otras sobretonos generados a partir de relaciones de Fibonacci. Cell 715, es una trabajo que trata de integrar dos conceptos; por un lado el transitar aleatorio del transporte frente a la grabadora y por el otro, el ordenamiento matemático dado por la serie de Fibonacci y la sección áurea.
Otto Castro (Costa Rica) : Licenciado en composición musical por la Universidad de Costa Rica. En 1996 es becado para realizar un taller de composición con el maestro Franco Donatonni. En tres ocasiones ha sido becado por el Ministerio de Cultura de España para realizar estudios en composición electroacústica. Su música electroacústica ha sido ejecutada: Festival Punto de Encuentro, Asociación de música electroacústica de España, Tsonami Festival 2007 en Valparaíso, Chile; el IX Festival de Música Contemporánea 2007 en Bogota, Colombia; el Festival WOCMAT en Taiwán – República de China 2007; el festival Nuit Acousmatique Programme de Paris 2006; así como en el Sonoimágenes de Buenos Aires, Argentina 2006; Electro Music World Fest 2003 y en el festival Iberoamericano de Bogota, Colombia 2003; Bienal de Venecia, Italia 2002. Actualmente es el coordinador musical para el Centro Cultural de España.
4.- "Sampling" (2004) : En Sampling la forma musical consiste en una larga frase musical que aparece cinco
veces, cada vez más simplificada. En cada presentación de esta frase diferentes
segmentos son eliminados, lo que hace que los segmentos que continúan presentes se
relacionen unos con otros de maneras distintas. El inicio y el final de cada una de las
cinco frases no están demarcados, lo que hace que toda la obra sea escuchada sin
interrupción, con diferentes materiales que reaparecen diversas veces. Sin embargo, la
simplificación de la frase hace que los materiales que reaparecen tengan cada vez
funciones distintas. La escucha los interpreta de manera diferente, de manera que un
mismo material puede ser escuchado una vez como introducción y otra vez como variación o
aún como final. Es esta reinterpretación lo que garantiza la gran novedad de Sampling, y
que cambia el sentido de la escucha de una manera fuertemente poética, bella y
seductora. Esta obra fue compuesta en el LIEM-CDMC, Madrid, España, y fue finalista del
concurso Confluencias 2004, en España.
Edson Zampronha (Brasil) : Ha sido galardonado con diversos premios, entre los
cuales se destacan dos premios de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo,
Brasil, y el Premio Sergio Motta, el más importante en Arte y Tecnología de Brasil, por
la instalación sonora Atractor Poético realizada con el Grupo SCIArts.
Ha recibido encargos de diferentes grupos e instituciones, como del Museo de Artes
Aplicadas, en Colonia (Alemania); de la diseñadora de moda María Lafuente para su
desfile en la Pasarela Cibeles 2006 (Madrid, España), y de la Banda Sinfónica del Estado
de São Paulo para el 100º aniversario de la Pinacoteca del Estado de São Paulo en 2005.
Sus obras han sido presentadas en algunas de las principales salas de concierto del
mundo como en el Auditorio 400 del Museo Nacional Reina Sofía en Madrid, en el CBSO
Centre de Birmingham, Inglaterra y en el Teatro Municipal de São Paulo, Brasil.
Sus composiciones están incluidas en dos CDs monográficos, y en otros trece CDs lanzados
por diferentes instituciones y sellos discográficos. Es Investigador en la Universidad
de Valladolid, España. Como divulgador de la música actual ha impartido múltiples
cursos y conferencias como en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, la Universidad
de Manchester, Inglaterra, o el Centro Cultural São Paulo, Brasil. Es Doctor en
Comunicación y Semiótica – Artes – por la Universidad Católica Pontificia de São Paulo y
ha realizado investigación Postdoctoral en la Universidad de Helsinki (Finlandia). Es
autor del libro Notação, Representação e Composição.
5.- "Pajelança Eletrônica" es el nombre de un dúo de improvisación libre que formé junto al también guitarrista y compositor Francisco Frias en Rio de Janeiro. Para nuestro debut en vivo, que sería en un festival de música experimental, debíamos enviar un breve demo a los curadores, para lo cual monté esta micro-pieza electroacústica sobre soporte fijo. Si bien tal hecho parecería todo lo contrario al espíritu de una improvisación libre, la obra se basa en trechos grabados de nuestros "ensayos", condensando varios de los materiales en menos de cuatro minutos.
Bryan Holmes [Chile, 1981] - Licenciado en Ciencias y Artes Musicales por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, estudió composición y orquestación con Eduardo Cáceres. En 2004 ganó el primer lugar en el Concurso de Composición "Darwin Vargas". En 2006 se mudó a Rio de Janeiro, donde cursó el Magíster en Música de la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro bajo la guía de Vania Dantas Leite, siendo becado por la CAPES y luego por la FAPERJ. Ha compuesto música de concierto solista, de cámara, coral, orquestal, electroacústica y mixta, trabajando además con danza, teatro, video, radio, instalaciones, etc. Se ha dedicado también a la investigación, producción, dirección de ensambles e interpretación multi-instrumental, esta última dentro de diversos estilos como la música experimental, rock, etno-folklórica y electrónica. Su música se encuentra en varios CDs físicos y virtuales y sus partituras son publicadas por PERIFERIA Sheet Music en Barcelona y Moscú. Se ha presentado en importantes teatros, clubes y salas de concierto y sus obras han sido estrenadas en prestigiosos festivales de Chile, Brasil, Argentina, Colombia, España, Francia y Australia.
6.-Delta (2002) : El material musical de esta obra toma por eje la proliferación de tres sonidos, sobre los que van ocurriendo insinuaciones lingüísticas que finalmente confunden su significado; tal es el caso de los textos susurrados (sonetos XI y XXVII de libro “Cien Sonetos de Amor” de Pablo Neruda), los patrones “techno”, las simulaciones cardíacas, etc. La obra fue seleccionada para representara a Chile en la TIME 2004 (Roma).
José Miguel Candela nació en Santiago de Chile en 1968. Es Licenciado en Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, titulado en 1994. Ha estudiado en diversos cursos de composición y análisis con el maestro Gustavo Becerra-Schmidt, a quien considera su formador. Se ha desempeñado como profesor en varias instituciones chilenas (Universidad de Chile, Universidad Vicente Pérez Rosales, Escuela SCD, etc.). Como compositor ha realizado obras para cine, teatro, y muy especialmente para danza contemporánea (Ballet Nacional Chileno, Compañía de Danza La Vitrina, etc.). También ha compuesto obras no funcionales, destacándose en el área de la música electroacústica. En 2000 es premiado con la beca Fundación Andes para componer su proyecto "cuatro movimientos sinfónicos de carácter indigenista", de los cuales uno, “Machaq Mara (dedicado a la cultura aymara)”, es seleccionado y estrenado en el año 2002 por la Orquesta Sinfónica de Chile. En 2003, gracias a la beca UNESCO- ASCHBERG, realizó una residencia en el Virginia Center for Creative Arts (EE.UU.). Allí compone su “Cuarteto de saxofones - dedicado a Lola Kepjia, última chamán selk’nam”. Su música se ha tocado en Chile y en diversas partes de América y Europa. Participó por 13 años en el grupo de rock experimental “Cangrejo” (www.cangrejo.scd.cl ), banda que fundó en 1992. Fue coordinador de la Comunidad Electroacústica de Chile (www.cech.cl ), organización que fundara en el año 2002. Fue fundador y organizador durante 6 años del Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago de Chile, “Ai-maako”. Actualmente se desempeña como profesor de composición en la Escuela de Música de la Universidad ARCIS (http://musica.universidadarcis.cl )
7.- "Canon Papageno" : Una música para escuchar en la calle, al aire libre, sin dejar de hacer lo que uno esta haciendo tiene solo dos opciones para existir: puede convertirse en música de fondo, en un espacio que se mezcle con el mundo real de manera poco intrusiva, música para el cine de la vida, para el teatro que sucede sin darnos cuenta. La otra es una música que no depende de una estructura formal rígida para existir. Un continuo de sonido que puede empezar en donde sea y dar las vueltas que sean sin parar. Que suelta motivos e ideas que después regresa, como un canon. Una música que intenta traer a Mozart a existir en el mundo de sonido dislocado en el que existimos. En el mundo sonoramente desordenado y auditivamente atropellado, en donde el volumen es el músculo y el cambio drástico es el eje del discurso musical, y juntos son el grito de “aquí estoy!”. Papageno hoy en día caza otro tipo de ave. Un ave moderna. La atención.La obra es un encargo del Festival Instrumenta 2006.
Rodrigo Sigal (Mexico). Tiene un doctorado en composición electroacústica de City University y actualmente es director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras en Morelia, México (www.cmmas.org) y director artístico del Festival Visiones Sonoras ( www.visionessonoras.org). Admás esta aprendiendo a ser papá y acostumbrandose a vivir en Morelia. (www.rodrigosigal.com)
