1.- "Ultramar" (4 canales) fue la primera de mis obras dedicadas a la soprano, actriz y bailarina brasilera Doriana Mendes, de cuya voz registrada en dos mensajes telefónicos fueron tomadas las muestras que la constituyen. Sin embargo, sus frases fueron re-ordenadas, al tiempo que se iban modificando y adquiriendo una estructura no semántica. Un espectro complejo domina la segunda mitad de la obra, desapareciendo paulatinamente en los momentos finales para dejar al desnudo la muestra original de "tá?", que en Brasil significa "¿está bien?". Fue estrenada en el Festival Sonoimágenes de Buenos Aires.
Bryan Holmes [Chile, 1981] - Licenciado en Ciencias y Artes Musicales por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, estudió composición y orquestación con Eduardo Cáceres. En 2004 ganó el primer lugar en el Concurso de Composición "Darwin Vargas". En 2006 se mudó a Rio de Janeiro, donde cursó el Magíster en Música de la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro bajo la guía de Vania Dantas Leite, siendo becado por la CAPES y luego por la FAPERJ. Ha compuesto música de concierto solista, de cámara, coral, orquestal, electroacústica y mixta, trabajando además con danza, teatro, video, radio, instalaciones, etc. Se ha dedicado también a la investigación, producción, dirección de ensambles e interpretación multi-instrumental, esta última dentro de diversos estilos como la música experimental, rock, etno-folklórica y electrónica. Su música se encuentra en varios CDs físicos y virtuales y sus partituras son publicadas por PERIFERIA Sheet Music en Barcelona y Moscú. Se ha presentado en importantes teatros, clubes y salas de concierto y sus obras han sido estrenadas en prestigiosos festivales de Chile, Brasil, Argentina, Colombia, España, Francia y Australia.
2.- "Sintética I" (2009, ocho canales)
Esta la es la primera obra de una serie de estudios que utilizan sólo sonidos generados mediante síntesis en tiempo real, sin utilizar
sonidos grabados de ninguna especie. La composición y la creación del sonido se funden a tal punto que ya no son separables. Me interesa explorar la síntesis como medio de generación de material sonoro y también de articulación de la música. Otra particularidad de estos estudios, es la utilización de distintas tecnologías como medios de expresión y control musical distintos al teclado y mouse del computador. En el caso de esta obra, se utilizan controladores inalámbricos Wii como interfaces de control y toda la síntesis se
realiza en tiempo real mediante software desarrollado por el compositor en SuperCollider.
Rodrigo F. Cádiz, Ph.D. (Santiago, Chile, 1972).
Ingeniero Civil Industrial con mención en Ingenería Eléctrica en la Pontificia Universidad Católica de Chile y Licenciado en Música con mención en Composición de la misma universidad, donde estudió con los compositores Alejandro Guarello, Aliosha Solovera y Pablo Aranda. Obtuvo su doctorado en Música (Ph.D) con mención en Música y Tecnología en la Northwestern University, Estados Unidos, bajo la supervisión del Dr. Gary Kendall en 2006. Allí estudió composición acústica con Augusta Read Thomas y Jay Alan Yim y música computacional con Virgil Moorefield, Amnon Wolman y Gary Kendall. Su música incluye obras para instrumentos solistas, grupos de camara, orquesta, música mixta con medios electrónicos, medios audiovisuales y música computacional y ha sido programada en Chile, Estados Unidos, Argentina, Alemania, Francia, Irlanda del Norte, España y Portugal, en eventos tales como el Festival de Música Contemporánea Chilena, el Festival de Música "June in Buffalo", la International Computer Music Conference, el Festival Internacional de Música Electroacústica de Bourges "Synthese", el Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago "Ai-maako", el Festival Sonorities y el Festival "Música Viva". Entre los intérpretes que han encargado o interpretado sus obras se encuentran Schlagquartett Köln, Taller de Música Contemporánea UC, Trío del Sur y Duo Divertimento.
Sus artículos de investigación han sido aceptados para presentaciones en conferencias tales como la International Conference on Music Perception and Cognition, la International Computer Music Conference y la Conference on Interdisciplinary Musicology y en revistas como Computer Music Journal. Ha dictado las cátedras de Composición con Computadores, Física del Sonido e Introducción a la Tecnología Musical en Northwestern University y los cursos Introducción a la Música Computacional, Audición por Computador, Técnicas de Síntesis Digital y Técnicas de Composición Electroacústica en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus temas de investigación incluyen el procesamiento digital de audio, música computacional, composición musical, percepción y cognición musical, nuevas interfaces de expresión musical, y la aplicación musical de diversas técnicas de inteligencia artificial. Acaba de escribir un libro titulado "Introducción a la Música Computacional". Rodrigo ha ganado varias becas y premios para creación artística e investigación, entre ellas la Beca Presidente de la República del Gobierno de Chile para estudios de postgrado en el extranjero, la Beca de Estudios Superiores Artísticos en el Extranjero y la Beca de Creación e Investigación Artística de la Fundación Andes, las becas Wonderlic y Wyatt de la Escuela de Música de Northwestern University, la becas CIRA (Center for Interdisciplinary Research in the Arts), Studio 22 y de la Graduate School de Northwestern University, así como becas del Fondo de Fomento de la Música Nacional y del Fondo de Fomento Audiovisual del Gobierno de Chile. También ha recibido premios en distintos concursos de composición tanto en Chile como en Estados Unidos, incluyendo el Segundo Premio en el Concurso de Composición
"Jorge Peña Hen" de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, el Primer lugar (compartido) en el 18° Concurso de
Composición del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y los primeros premios de la Union League Civic and Arts Foundation de Chicago en las versiones 2004 y 2005.
Rodrigo es miembro del American Music Center (AMC), Society of Electroacoustic Music of the United States (Seamus), la International Computer Music Association (ICMA) y la Comunidad Electroacústica de Chile (Cech), de la cual es su actual Coordinador General. Se desempeña actualmente como profesor asistente adjunto del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
3.- "Tiempo y mirar" (2009, 5.1; Mezcla 5.1, Marcelo Espíndola y Jimmy Pérez)
Obra electroacústica mezclada en 5.1, es una obra creada originalmente en estéreo, pero tratada su mezcla final en formato 5.1. El titulo es una pequeña reflexión sobre el tiempo, tanto musical o cronológico como también climático. La mirada es la reflexión interna. He utilizado elementos, como un cajón peruano en 5 pistas diferentes, a manera de loop que se relacionan entre si, sin tener un tempo común, solo su timbre. También he incorporado elementos sonoros reconocibles en nuestra ciudad, así como autos, voces, etc…, mezclados con instrumentos musicales. Finalmente el modo 5.1 utilizado, permite crear un ambiente de esfera sonora, por donde circulan los elementos auditivos de un punto a otro, es decir, una espacialización programada.-
Marcelo Espíndola : Estudia interpretación musical en el instituto de música de Universidad Católica de Chile, titulándose en 1995, durante esta etapa estudia con el compositor chileno Gustavo Becerra y paralelamente percusión latina con Alejandro Ried, en el año 1997 ingresa a la Escuela Moderna de Música donde realiza un diplomado en composición y arreglos de música popular, con los profesores Guillermo Rifo y Toly Ramírez. Ha compuesto la música para diversas agrupaciones y obras de teatro, destacando en 1990 la obra de teatro“Quien me escondió los zapatos negros?,. En el año 2001 y 2003 es premiado en el concurso “Música de este lado del sur”, organizado por al SCD. Participó en el festival de música electroacústica Ai-maako 2004, con la obra, “hoy es 16”, estreno en la temporada de conciertos de la Universidad Católica la obra “material propio”, para percusión y CD. abril del 2004. En la actualidad integra el grupo de Percusión de la Universidad Católica de Chile y la banda de música soul, matahari, premio Altazor 2003. como intérprete y compositor.
4.- "Pl@y" (2008, 6 canales): Compuesta en los estudios de Musiques et Recherches (Bélgica) y RedonditoSound (Chile).
Nos encanta jugar. En realidad somos niños grandes que no hemos logrado transformarnos en « verdaderos » adultos y continuamos jugando, ahora con cosas un poco más serias, como la música. Pero en este juego de la musica, como en los juegos y como en la vida, sucede más a menudo de lo que quisieramos el encontrarnos con situaciones imprevistas, diferentes a lo que esperábamos. A veces, nos toca perder. Esta música está dedicada con mucha amistad a Anette Vande Gorne.
Federico Schumacher : Compositor e investigador chileno nacido en Santiago en 1963. Realiza sus estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde obtiene el grado de Licenciado en Música. En Francia desde el 2000, ha seguido cursos de composición y electroacústica con Nicolás Verin y Jean Luc Hervé. En 2003 obtiene un DEM (diploma de fin de estudios musicales) en composición electroacústica con Christine Groult en la Escuela Nacional de Música de Pantin y en 2004, un DEM en composición instrumental con Philippe Leroux, en la Escuela Nacional de Música de Blanc Mesnil. Actualmente reside en Chile donde enseña composicion y dirige un Magister en Arte Sonoro en la Universidad Arsis.
En el año 2002 crea, junto con otros compositores chilenos, la Comunidad Electroacústica Chilena (CECh), de la cual ha sido representante ante la Confederación Internacional de Música Electroacústica. Forma parte también de las comisiones organizadoras de los festivales internacionales de música electroacústica Ai Maako que viene realizando la CECh en Santiago de Chile desde el año 2000. En Octubre 2004 contribuye a formar el TallerElectro, el que integra músicos provenientes de la escena musical electroacústica/electrónica chilena, buscando puntos de encuentro y desarrollo común entre ambos géneros.
Se ha interesado particularmente por el desarrollo de la música electroacústica en Chile y Latinoamérica, de lo cual son ejemplos su texto La Musique Electroacoustique en Amérique Latine (Memoria de DEM, 2003) y los artículos La Música electroacústica en Chile y la Música electroacústica en America Latina. Es autor también de la investigación El desarrollo de la música electroacústica en Chile: 50 años, financiada por el Gobierno de Chile a través del FONDART.
Ha compuesto música para diferentes efectivos instrumentales que van desde el instrumento solista hasta la orquesta. Se ha dedicado a la composición de música electroacústica desde 1997 y sus obras son tocadas regularmente en festivales y conciertos en Chile, Argentina, México, Ecuador, Cuba, Francia, Alemania, España, Grecia, Portugal e Italia.
Ha recibido diversos premios y menciones nacionales e internacionales por su música instrumental y electroacústica: XVII concurso de composición de la Universidad Católica, Concurso Time-Rostrum, Chile, Prix Bruynel2005, Primer premio Miniaturas Electroacusticas 2006 entre otros, y ha sido favorecido varias veces con el Fondart (encargos del gobierno chileno) para la composición de sus obras.
