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Improvisación Libre

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Karla Schüller teclados, voz y electrónica

Camilo Besa batería

Pilar Lizama voz y accesorios

Ramiro Molina guitarra eléctrica y preparada  
 
Karla Schüller
Compositora y pianista. Inició sus estudios de piano bajo el Método Suzuki y posteriormente en la Universidad Católica, antes de terminar sus estudios de composición en la Universidad Arcis, donde rendirá su título en agosto de este año. Entre sus proyectos musicales destacan la banda de rock-pop Esperpéntica y el trio de sintetizadores Transonante. Ha compuesto música para obras de teatro y audiovisuales, destacando el trabajo con el artista visual Tomás Schüller. Actualmente prepara los conciertos del Coro Fonético, agrupación que trabaja fundamentalmente con fonemas como material sonoro, y la composición de cuatro obras para contrabajo solo, proyecto realizado gracias al Fondo de la Música 2010.
Camilo Besa
Baterista. De formación autodidacta y con estudios en Projazz, ha tocado en distintas bandas populares. Actualmente mantiene un proyecto de composiciones propias, “tocadas de forma irrepetible”, haciendo alusión a su acercamiento a la música no convencional y la improvisación libre. Ha participado en los talleres de improvisación libre dictados por Ramiro Molina del año en curso.
Pilar Lizama
Musicoterapeuta y educadora de párvulos. Se ha dedicado a la docencia en diferentes establecimientos educacionales, tanto en la capital como en región. Con estudios de flauta dulce en la Escuela Moderna de Música y piano con Lautaro Quevedo, también ha participado en talleres de improvisacion libre con Ramiro Molina, expandiendo su mente en términos de hacer música. Luego de un largo viaje, retoma la senda perdida de las artes musicales para reencantarse con su verdadera pasión.
Ramiro Molina
Guitarrista, improvisador y compositor. Estudió en Centre d’informations musicales (CIM) en Francia, y ha asistido a School for Improvisational Music (SIM) en Nueva York. Trabaja desde formatos de solista hasta septetos, actualmente lidera la agrupación Ram Trio. Hace más de doce años que se centra en la práctica de la improvisación compartiendo escenario con la mayoría de los improvisadores locales y con extranjeros como Alexandros Markeas, Christian Bucher, Hans Touchku y Eugenio Colombo. Ha editado dos discos, “Fedón”, Fondart 1998 y “Schfrtk” de la agrupación NMPanóptico, Fonmus 2008. Ha dictado talleres de improvisación en la Universidad de Chile y en la Universidad Arcis. Con su último proyecto, Ram Trio, ha sido invitado a tocar recientemente a Buenos Aires en el marco de Festival Instantes Sonoros realizado en Domus Artis.
  
SESIONES PISO 3
Alférez Real 1083, Providencia
21:00 hrs
$ 2.000.-
 
También tendremos a la venta:
• Discos: "Schrftk" de NMPanóptico, Prolapsus, Fedón, La Kut, "Kau" de Silvio Paredes, entre otros
•  Libro: "La dinámica del discurso improvisado" de A. Caviedes, F. Hidalgo, M. Troncoso, P. Vernal 
• Libro: "Sonidos Visibles. Antecedentes y Desarrollo del Arte Sonoro en Chile" de Ana María Estrada y Felipe Lagos
 
Para información sobre abonos a los conciertos:
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Last Updated ( Thursday, 29 July 2010 21:01 )
 

“Sonidos Visibles: antecedentes y desarrollo del Arte Sonoro en Chile”

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El Arte Sonoro se entiende como el trabajo artístico con el material sonoro, que no es música; mas bien, este tipo de arte se hace cargo del sonido no modulado musicalmente, aquello que tradicionalmente entendemos como “ruido”. La publicación “Sonidos Visibles: antecedentes y desarrollo del Arte Sonoro en Chile” nos ofrece una novedosa presentación del amplio espectro del Arte Sonoro en Chile: encontramos  en esa  investigación (financiada por FONDART) los antecedentes históricos y estéticos del surgimiento, del desarrollo y de las distintas manifestaciones de ese arte en el país. Por las características propias del género en cuestión, esta revisión observa los múltiples usos del material sonoro en otras manifestaciones artísticas como la literatura, el video-arte y la propia música, mas toma el trabajo sonoro en aquellos campos como antecedentes que permiten, hoy, una lectura histórica de la constitución y consolidación del Arte Sonoro.

En este sentido, sus autores -la profesora de arte y artista sonoro-visual Ana Maria Estrada, y el sociólogo y académico Felipe Lagos- vienen a llenar un vacío y a pagar una deuda pendiente que la critica cultural del país mantenía para con dicha manifestación artística.

El primer capítulo, “Para una compresión estética de la conformación del Arte Sonoro” da cuenta de las diferentes prácticas artísticas y reflexiones estéticas que han contribuido a la formación del Arte Sonoro durante el siglo XX. El marco general para ello es el análisis del uso del material sonoro en el desarrollo del arte occidental contemporáneo. El segundo capítulo, “El sonido en su ‘campo expandido’: Arte Sonoro en el contexto del arte contemporáneo”, ofrece algunos elementos para la caracterización del Arte Sonoro en el contexto de la posmodernidad.  Se analiza, se interpreta y se ofrecen aquí los ejes ordenadores para una “clasificación” general de las distintas “artes de los sonidos”. Finalmente, el tercer capítulo “Antecedentes y desarrollo del Arte Sonoro en chile: antecedentes, actualidad y conclusión”, que corresponde al núcleo de la investigación, nos ilustra sobre  el desarrollo y la evolución del trabajo con el material sonoro en los diversos campos de la producción cultural chilena (literatura, música, video-arte), presentándonos líneas directrices para una lectura comprensiva de los trabajos más relevantes  de los productores del  Arte Sonoro en nuestro país. 

 

Last Updated ( Thursday, 22 July 2010 20:40 )
 

Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica Gustavo Becerra-Schmidt

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Concurso Latinoamericano de Composición
Electroacústica
Gustavo Becerra-Schmidt

La Comunidad Electroacústica de Chile, (CECh), tiene el agrado de invitar a los
compositores latinoamericanos a participar en el primer Concurso Latinoamericano
de Composición Electroacústica Gustavo Becerra-Schmidt.

REGLAMENTO
1- Podrán participar en este concurso, compositores de toda edad, cuya
nacionalidad pertenezca a alguno de los países latinoamericanos o sea residente
en alguno de ellos por más de tres años.
2- Cada compositor podrá enviar una sola obra por categoría.
3- No se aceptarán obras con una duración mayor a 15 minutos.
4- Las obras enviadas no deberán haber sido premiadas anteriormente ni
publicadas en disco compacto u otro soporte a la fecha de cierre de esta
convocatoria.
5- El concurso premiará obras en dos categorías:
a) Obras acusmáticas: Obras fijadas en un soporte para ser
reproducidas a través de altoparlantes sin la presencia de instrumentistas o
manipulaciones en tiempo real.
b) Obras mixtas hasta cuatro instrumentos: Obras con instrumentos
interactuando con una parte electrónica fija o manipulada en tiempo real.
6- Para cada categoría se entregará un premio de USD$500. El jurado se reserva
el derecho de otorgar menciones honrosas sin premio en dinero.
7- Las obras premiadas, menciones honrosas y otras obras sugeridas por el
jurado, serán publicadas virtualmente por el sello Pueblo Nuevo
(www.pueblonuevo.cl), en una edición dedicada a las obras del concurso.
8- El jurado será constituido por la mesa directiva de la Comunidad Electroacústica
de Chile, más dos invitados al festival Ai-Maako 2010. Los integrantes del jurado
estarán impedidos de participar en el concurso.
9- Las obras ganadoras también serán presentadas en un concierto especial a
realizarse durante la edición 2011 del festival internacional de música
electroacústica Ai-Maako.
10- El plazo máximo de envío de las obras es el 31 de Julio de 2010. En el caso
de las obras enviadas por Internet, el plazo vence el 31 de Julio a las 23:59 horas
de Chile continental.
11- Los resultados del concurso serán dados a conocer el día Sábado 16 de
octubre de 2010, en el marco del Festival Ai-Maako.
12- Para la categoría de obras acusmáticas, se aceptarán obras en formato
estereofónico o multicanal (hasta 8 canales discretos). Se deberán enviar sólo
archivos WAV o AIFF. Para el caso de las obras multicanal, se deberán enviar las
pistas separadas y numeradas, así como una reducción estereofónica para
evaluación.
13- Para la categoría de obras mixtas se deberán adjuntar la grabación completa
de la obra y su partitura impresa. Para los envíos vía Internet se aceptará la
partitura sólo en formato PDF. No se aceptarán versiones MIDI para representar la
parte instrumental.
14- En ambas categorías los participantes deberán adjuntar una corta biografía y
notas de programa de la obra. Ambos textos no deben sumar más de mil palabras.
15.- Además se debe incluir un documento que acredite nacionalidad o residencia,
por ejemplo: pasaporte, cédula de identidad, certificado de residencia, etc.
16.- El candidato podrá elegir una de las siguientes formas de envío:
• Internet: Enviar todos los materiales en un solo archivo comprimido ZIP o
RAR, usando un método de transferencia de su elección que permita
descargar el archivo cómodamente (Yousendit, Megaupload, Rapidshare o
algún otro directorio temporal de su preferencia). Todos los documentos de
texto, partituras (si las hubiera) y certificación de nacionalidad o residencia
deben enviarse sólo en formato PDF. El enlace de descarga debe ser
enviado a la dirección de correo electrónico This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it .
• Correo tradicional: Enviar todos los materiales en un solo sobre. Incluir
fotocopias de partituras, si las hubiera (no originales) y certificados, en lo
posible originales. También se aceptarán fotocopias de los documentos
sólo si son completamente legibles. Si el candidato estimara conveniente,
podrá enviar además un respaldo de todos o algunos de los documentos en
un CD o DVD, sólo en formato PDF. El sobre deberá ser remitido a:
José Miguel Candela
Contenido: Material pedagógico sin valor comercial.- CONCURSO GBS
Casilla 104
Casilla Villa La Reina
La Reina, Chile
17. La organización del concurso se reserva el derecho de suspender, anular o
modificar el concurso por causas imprevistas, que serán dadas a conocer
oportunamente.
18. Los autores premiados se comprometen a hacer figurar la mención "Premio
Gustavo Becerra-Schmidt 2010" en todos los programas y publicaciones que
incluyan su obra premiada.
19. Por su participación en el concurso, los candidatos declaran aceptar en su
totalidad las condiciones del presente reglamento.
Last Updated ( Sunday, 18 July 2010 00:43 )
 

LLAMADO Convocatoria al concurso AIMAAKO 2010

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Invitamos a la comunidad a informarse y  a Descargar las  Bases del Concurso Aimaako 2010.

Agradecemos la difusión de este importante evento de la Música Electroacustica Internacional .

 

Last Updated ( Sunday, 20 June 2010 20:15 )
 

MicroFOBIA Sábado 19 de Junio, 2009 SOFA

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MicroFOBIA

Sábado 19 de Junio, 2009
SOFA
__________________________

COME PERRO FUMA GATO

AUGIAS AMENA

ÉLANSSON
__________________________

Desde las 20:30Hrs. (Concierto termina a las 24:00hrs.) 


$2000 / $6000 con disco FOBIA 2010 


SOFA - Santa Isabel #0151

Metro Santa Isabel, Línea 5 


Más información


COME PERRO FUMA GATO 

Es uno de los proyectos solistas de Carlos Reinoso (Mostro, Los 5000, entre otros). Personaje que se hallaba atrincherado y enfurecido detrás de un gran mesón , con algunos aparatos intervenidos (caseteras de stereos en este caso –circuit bending-) y con un par de micrófonos de contacto introducidos en su garganta, cuyos cables salían de su boca que era lo único visible de su rostro cubierto por un pasamontañas. Sin apoyo visual más que su apariencia, el ambiente se enturbio de ruidos verdaderamente alienígenos salidos de su garganta, murmullos y chillidos guturales intervenidos por la electricidad por encima de un denso campo sonoro. Improvisación pura, una manifestación única y difícilmente repetible, de la que se puede concluir que es el espectador el verdadero poseedor de la obra, como se decía en los tiempos donde irrumpían grandes de Body Art "Una vez que usted sea testigo de la obra, es suya. No existe forma en que el artista pudiera trepar a su cabeza y quitársela"

AUGIAS AMENA

Augias Amena comenzó a hacer música el año 2002, pensando en el drum and bass, electro y hip hop que oía cuando adolecente. 

Ritmo irregular, bailabilidad, bombos gordas, cajas constantes, sintetes felpudos, formas simples y melodías melosas. Colabora con música y diseño web para jacobinodiscos. cl. 

Este es su retorno, luego de haber dejado las pistas musicales. Mientras tanto prepara el lanzamiento de un LP 12" bajo un sello Turco.

ÉLANSSON

En la mente de Gabriel Élansson, Articulata (Su disco editado Bajo JacobinoDiscos) viene a ser la búsqueda de sensaciones y ambientes placenteros. El hecho de jugar con la articulación (nombre correcto para el acto de “pronunciar”) y los paisajes árticos. Durante el proceso, Articulata vendría a ser, más bien, el disco del ciclo del agua, que parte en el líquido amniótico, o en un salto de agua. En este debut, el agua viene a dar impulso al flujo, para limpiar las ideas y convertir los resentimientos en sueños que evocan lo ancestral, el origen, la razón de ser. Desde el 2006 que se recopilan ambientes grabados con un pendrive Mp3 común, junto con presets de cajas musicales, beats de perilla, un dulcimer, y trutruca, entre otros. 

Evento en Facebook
 
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