Para el concierto de este sábado 14 de agosto presentamos Música Experimental Contemporánea Latinoamericana
Instrumental / Medios Electroacústicos
Diego Makedonsky (Argentina) - guitarra acústica y medios electroacústicos
Andrés Rivera Fernández (Chile) - guitarra eléctrica y medios electroacústicos
Carlos Rojas Alvarado (Chile) - flauta traversa
Como resultado de la confluencia en torno a una sonoridad latinoamericana de las experiencias musicales contemporáneas, resulta este concierto cuyos protagonistas son dos músicos de origen Chileno, un Colombiano y un Argentino.
Este programa esta atravesado por la resultante estética de una actitud de búsqueda respecto de la América contemporánea, donde temáticas como la identidad cultural y lo cotidiano, colindan con el rito, el mito y las cosmovisiones originarias, expresándose en un lenguaje moderno, donde la vanguardia, la experimentación y las nuevas tecnologías conviven con lo ancestral.
Son 4 visiones reunidas sobre el suelo común, donde subyace “lo Americano sin más”.
Programa para Piso 3:
Mi Desierto (2008) – Diego Makedonsky (Argentina)
Guitarra: Diego Makedonsky
Llamados Ancestrales (2009) – Sergio Castrillón (Colombia)
Para flauta traversa y medios electroacústicos
Flauta Traversa: Carlos Rojas Alvarado
El Viaje (2009) – Diego Makedonsky (Argentina).
Electroacústica Acusmática
Linaje (2010) – Andrés Rivera Fernández (Chile)
Guitarra Eléctrica: Andrés Rivera Fernández
Improvisación
Diego Makedonsky: Guitarra y Percusiones
Andrés Rivera Fernández: Guitarra Eléctrica y Live Electronics
Carlos Rojas Alvarado: Flauta Traversa y Aerófonos Andinos
De los intérpretes:
Andrés Rivera Fernández (Chile), es Lic. En Ciencias y Artes Musicales y Profesor de Música, de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, titulándose con la calificación mas alta de su promoción. Cursa paralelamente el taller de composición con el compositor y docente Eduardo Cáceres. Es egresado del Conservatorio de la misma institución, con mención Guitarra Eléctrica y Teoría Musical. Actualmente se encuentra iniciando su trabajo de tesis para el titulo de Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en Buenos Aires, Argentina, bajo la tutela del Maestro Alejandro Iglesias Rossi (composición), y la Dra. Ana Lucía Frega (Investigación). Se desempeña como organizador y coordinador de la Convocatoria Internacional en el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires, encuentro de Música experimental y Arte Sonoro en el cuál ha estado involucrado desde el 2007, en Valparaíso y Buenos Aires, siendo la última edición favorecida con el financiamiento de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Como compositor presentado obras en el Encuentro Tsonami 2007-2010 y en el Festival Darwin Vargas en los años 2006 y 2007. En 2007 trabaja como director del proyecto Jóvenes Compositores de Valparaíso, editando la placa “Holos – Música Electrónica y Acústica”, con el apoyo del Fondo de la Música. Como guitarrista se ha desempeñado tanto en los campos del Rock/Metal, como en la música académica experimental. Guitarrista, compositor y miembro fundador de la Banda Dark Templar (Black/Death Metal), y guitarrista de Insert Coin (Tributo a Música de Videojuegos) entre el 2007 y 2008. Integra del 2004 al 2008 el Ensamble de Guitarra Eléctrica Planeta Minimal, estrenando obras de destacados compositores chilenos, quedando registrado esto en el CD Guitarra Eléctrica Chilena S.XX-XXI, proyecto financiado por el Fondo de la Música, donde se desempeña además como co-ejecutor y arreglista. En 2009 realiza el estreno latinoamericano de la obra Thrash, para Saxo Alto y Guitarra Eléctrica, del compositor norteamericano Eric Schwartz.
www.myspace.com/andresriveraf
Diego Nicolás Makedonsky
Nació en el año 1978 en la ciudad de La Plata, Argentina lugar donde reside actualmente. Realizó sus estudios en el Conservatorio Gilrado Gilardi de esa ciudad, cursando la carrera de instrumentista y profesorado de guitarra que terminaría en el año 2004. Ha desarrollado su actividad principalmente en ensambles de Música contemporánea y experimental y en lo últimos años en el ámbito de la música electroacústica, presentando obras en diferentes festivales como Zeppelín de Barcelona y Festival de Música Electroacústica de La Habana En la Actualidad se encuentra terminando la Maestría en Creación Musical, artes Tradicionales y Nuevas tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Bs As, en su instancia de tesis. Integra la comisión directiva del Encuentro Internacional de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires. Recientemente ha sido distinguido con el 1º premio de la Tribuna de la Música Argentina celebrada por el Consejo Argentino de la Música
Carlos Rojas Alvarado
Ciclo Básico de Flauta traversa (1999 – 2004) en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile con el Profesor Alejandro Lavanderos; Prix de Flûte Traversière (2004 – 2007) DEM (Diplome des Etudes Musicales) mention Flûte Traversière en el Conservatorio Nacional de Región de Boulogne-Billancourt, París; bajo la tutela de la profesora Céline Nessi (CoSolista de la Orquesta de la Opera de Paris); Perfeccionamiento instrumental (2007 – 2008) junto a la profesora Sophie Deshayes (Destacada solista y músico de ensamble) en el Conservatorio Nacional de Región de Aubervilliers - La Courneuve, Paris. Entre en los años 2000 a 2004 Integrante estable del “Proyecto Música Antara” asociado (desde el año 2000 hasta el año 2007) a la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por Alejandro Lavanderos. Antara es una agrupación dedicada a la música contemporánea con base en la deconstrucción y reutilización del patrimonio instrumental y cultural americano precolombino, en interacción con instrumentos europeos. Como investigador en Antara, trabaja en la Sistematización de Técnicas Contemporáneas de Ejecución en Flautas Tradicionales Latinoamericanas (tarkas). Desde el mes de mayo del 2008 forma el duo flauta y piano junto a la destacada pianista francesa Alexandra Aubert, agrupación dedicada a la Música de Cámara. Este mismo año integra el cuarteto de flautas Aulos, dirigido por Wilson Padilla, profesor de la cátedra de flauta traversa de la Universidad de Chile agrupación dedicada al estreno de obras de compositores chilenos y latinoamericanos, presentándose en diversos Festivales de Música Contemporánea. También integra el Ensamble Kuref (2008–09), Cuarteto de “flautas traversas” (PUCV) agrupacion dedicada a la música de cámara barroca-clásica-romántica y contemporánea compuesta para esta formación instrumental. Su discografía incluye Ensamble Antara: CD: “Nuevas Músicas de América”; Ensamble Antara: CD: “Las Texturas del Sonido”; Ensamble Antara: CD Matriz: “Antara & Orquesta Francesa de Flautas” (en concierto en la Salle Alfred Cortot) París; Participación en el disco de Boris Alvarado: “Obras chilenas del Puerto de Valparaíso”; Participación en el disco de Rafael Díaz: “El libro de las horas”.
SESIONES PISO 3
Alférez Real 1083, Providencia
21:00 hrs puntual
$ 3.000.-
También tendremos a la venta:
• Discos: "Schrftk" de NMPanóptico, Prolapsus, Fedón, La Kut, "Kau" de Silvio Paredes, entre otros
• Libro: "La dinámica del discurso improvisado" de A. Caviedes, F. Hidalgo, M. Troncoso, P. Vernal
• Libro: "Sonidos Visibles. Antecedentes y Desarrollo del Arte Sonoro en Chile" de Ana María Estrada y Felipe Lagos
Para información sobre abonos a los conciertos:
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El Arte Sonoro se entiende como el trabajo artístico con el material sonoro, que no es música; mas bien, este tipo de arte se hace cargo del sonido no modulado musicalmente, aquello que tradicionalmente entendemos como “ruido”. La publicación “Sonidos Visibles: antecedentes y desarrollo del Arte Sonoro en Chile” nos ofrece una novedosa presentación del amplio espectro del Arte Sonoro en Chile: encontramos en esa investigación (financiada por FONDART) los antecedentes históricos y estéticos del surgimiento, del desarrollo y de las distintas manifestaciones de ese arte en el país. Por las características propias del género en cuestión, esta revisión observa los múltiples usos del material sonoro en otras manifestaciones artísticas como la literatura, el video-arte y la propia música, mas toma el trabajo sonoro en aquellos campos como antecedentes que permiten, hoy, una lectura histórica de la constitución y consolidación del Arte Sonoro.
Invitamos a la comunidad a informarse y a Descargar las Bases del Concurso Aimaako 2010.